Vinyl Maniac

Lição de Balanço - Dom Um Romão, Tenório Jr, Zé Bodega

2011-08-10T20:20:00.002-03:00

RGE - XRLP 5.246 - 1964

Estou viajando mas achei este ótimo disco no notebook, devidamente processado, e por incrível que pareça não está publicado em nenhum dos excelentes blogs musicais aí ao lado. Não tenho scanner, a imagem foi retirada do site Sabadabada (www.sabadabada.com), quando chegar em casa coloco a imagem trabalhada.

A bolacha em questão parece ser uma "ação entre amigos", senão vejamos: era 1964 e todos os músicos, e, consequentemente, todos os conjuntos, se renderam ao que se chamou sambalanço - devidamente registrado pelo Cesar Mariano em seu conjunto homônimo - e as gravadoras, prevendo lucros com o som que estava agradando a juventude da época, não titubeavam em colocar nos títulos dos seus LPs a palavrinha "mágica". Aqui, chamaram a fina flor dos músicos (Zé Bodega, Cipó, Ed Maciel, Tenório, Dom Um, Copinha, Julinho Barbosa, além dos incríveis Jorginho, Rubens Bassini e Humberto Garin) sob a supervisão musical dos maestros Waltel Branco e do Celso Murilo. Celso era amigo do Orlandivo, que tinha como parceiro Helton Menezes (autor de nada menos que sete faixas no disco, entendia de balanço o Helton, merece uma pesquisa...) que era amigo do Waltel, que era... Ok, as faixas cantadas são do coro do Joab Teixeira.

Bem, acho o resultado ótimo e espero que meus eventuais leitores também gostem.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Berimbau
(Baden Powell / Vinicius de Moraes)

2. Meu Patuá
(Carvalhinho / Zilda do Zé / Jorge Silva)

3. Lamento Negro
(Orlandivo / Roberto Jorge)

4. Amor Em Tempo de Verão
(Hélton Menezes)

5. Jambete
(Hélton Menezes)

6. Lição de Balanço
(Hélton Menezes / Hercilio Silva)

7. Bonequinha Que Balança
(Hélton Menezes)

8. Salambô
(Armando Cavalcanti / Klécius Caldas)

9. Miss Balanço
(Hélton Menezes)

10. Alguém Chorou
(Hélton Menezes)

11. Samba Com Molho
(Hélton Menezes)

12. Bigorrilho
(Sebastião Gomes / Paquito / Romeu Gentil)

Para ouvir agora "Amor em tempo de verão", do Helton Menezes:

Pierre 2 + 2 - Laércio de Freitas, Azeitona, Capacete, Jovito, Thomas Lee

2011-06-02T18:58:00.002-03:00

Chantecler CMG 2348 - 1965

Vou dedicar este mes de junho aos violonistas. Para começar vamos com esta bolacha rara do Pierre que, de antemão, peço desculpas por eventuais falhas no som, foi o melhor que consegui no SoundForge, a minha cópia está péssima e percebam que foi a única que encontrei desde que coleciono discos. O pouco que sei sobre o Pierre é que era professor de música e é paulistano. Se algum dos meus possíveis leitores puder ajudar com mais informações agradeço muito. Bem, aqui, com um repertório bossanovístico, Pierre é acompanhado pelo "Tio" Laércio de Freitas no piano, celeste e flauta; Thomas Lee também na flauta; Azeitona e Capacete se revezam no baixo e Jovito assume a bateria.

Para matar a eventual curiosidade sobre o título do Lp vou transcrever o que o desconhecido editor da Chantecler tascou na contracapa: " O título deste LP representa a fórmula da área do círculo, ou seja, Pi multiplicado pelo raio - ao quadrado - da circunferência. O resultado desta operação está expresso na área do plano limitada pelo perímetro da circunferência, o que quer dizer: não é quadrado. Daí, depois de ouvir o disco, voce concordará que o título do álbum representa, fielmente, seu conteúdo. Ah, por que o Pierre Dois? Porque Pierre, antes de ser professor de violão, é um artista." Puxa, merecia uma apresentação bem melhor o nosso Pierre...

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Pierre Dois
(Orlando Pierre)

2. O Amor Em Paz
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

3. Opinião
(Zé Keti)

4. Minha Namorada
(Carlos Lyra / Vinicius de Moraes)

5. Sambom
(Wilson Miranda / Orlando Pierre)

6. Sol
(Mário Albanese / Jorge Duarte)

7. A Morte De Um Deus De Sal
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

8. Arrastão
(Edu Lobo / Vinicius de Moraes)

9. Você
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

10. Carcará
(João do Vale / José Cândido)

11. Meu Triste Amor Impossível
(Walter Santos / Luis Carlos Paraná)

12. Enquanto a Tristeza Não Vem
(Sergio Ricardo)

Para ouvir agora "Voce", de Menescal e Boscoli:

Juarez Santana - O Vendedor de Sucessos - 1967

2011-04-29T19:06:00.001-03:00

RGE XRLP 5316 - 1967

Juarez Sant´ana nasceu em Santos no dia 28 de junho de 1945. Sempre foi músico de boites e, até hoje, continua atuando na noite paulistana. Depois posto seu disco mais atual (1987) onde ele tem como crooners, dentre outros, Tony Gordon, filho do grande Dave Gordon (estou devendo um disco do Dave aqui). Reza a lenda que trabalhando numa loja de instrumentos musicais em São Paulo, como vendendor e demonstrador, conheceu Cauby Peixoto de quem seria, futuramente, pianista particular e arranjador. Foi morar no Rio de Janeiro e excursionou com Cauby pelo mundo. Anos depois, com a ida de Djalma Ferreira para os USA, a familia Peixoto assumiu a boite Drink e Juarez passou a ser um dos responsáveis pela parte musical, juntamente com Renato Mendes como falamos anteriormente na postagem sobre o disco do Renato.

Este é seu primeiro e único LP lançado por uma gravadora (a série de 3 LPs Um Jato Musical ao Redor do Mundo é independente) e não temos conhecimento dos músicos que aqui atuam, apenas a participação especial dos ritmistas da Escola de Samba Mocidade Independente de Padre Miguel na faixa "Tema das Rosas". A idéia deste disco, arranjado e dirigido por Juarez, é fazer "sombra" a Ed Lincoln que fazia enorme sucesso à época. O que não vingou foi o fato de o Ed gravar com a melhor "cozinha" do Brasil que eram Jorge Arena, Humberto Garin e o fenomenal Rubens Bassini. Qualquer comparação seria despropositada apesar do disco conter excelentes temas, principalmente as faixas compostas por Juarez. Estas faixas, menção honrosa para "Copacabana Beach" (ouçam a amostra) fazem com que a bolacha seja disputada a tapas por colecionadores mundo afora.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Ça C'est Paris
(J. Padilha / L. Boyer)
La Virgen De La Macarena
(Bernardino Bautista Monterde / Antonio Ortiz Calero)
Can-can
(Jacques Offenbach)

2. O Vendedor de Sucessos
(Juarez Sant'ana)

3. Puppet On a String
(Bill Martin / Phil Coucter)

4. I'm Looking Over a Four Leaf Clover
(Dixon / Woods)

5. Riders In The Sky (A Cowboy Legend)
(Stan Jones)

6. Bond Street
(Burt Bacharach)

7. Shangrilá
(C. Sigman / M. Malneck / R. Maxwell)

8. Ebb Tide
(Carl Sigman / Robert Maxwell)

9. Un Homme Et Une Femme
(Francis Lai / Pierre Barouh)
The Shadow Of Your Smile
(Johnny Mandel / Paul Francis Webster)
Somewhere My Love (Tema de Lara)
(Maurice Jarre)

10. Não Me Deixe Assim
(Di / Leno)

11. Copacabana Beach
(Juarez Sant'ana)

12. Tema das Rosas
(Monarco / Toco / Kleber)

13. Minha Namorada
(Titto Santos / Alcântara)

Para ouvir agora uma amostra de Copacabana Beach:

Frank Valdor - Live in Rio - Neco, Dom Salvador, Paulo Moura

2011-03-31T22:38:00.000-03:00

Somerset Records - 746, 1979

Estava faltando este disco do Frank Valdor que comprei na Europa ano passado. Mes que vem vamos nos dedicar ao violão e preparem-se para surpresas, acho que vão gostar. Para quem não sabe, Frank Valdor é o rei da "lounge music", ou música para elevadores ou consultório de dentistas, como dizemos aqui. Mas este alemão é esperto, muito esperto e soube fazer fortuna vendendo milhões de discos na Europa. Escolhia um país, um tema, um estilo musical e mandava brasa. Quando escolhia temas latino americanos, não vacilava e lá estavam todos os boleros imagináveis. Achei que este seria mais um do gênero. Mas me surpreendi. Menos pela escolha do repertório, mais pelos músicos que Valdor selecionou para a sua "aventura" no Rio.

Olhem só o time: Edgardo na bateria; Hermes nas tumbadoras; Roberto Pinheiro no pandeiro; Nelson na cuíca; Alexandre nos ganzás; Gilson de Freitas nos tamborins a bongos; Zé Luiz Prates no surdo; Gabriel Bezerra no baixo; Waltel Branco e Neco nas guitarras; Antonio Almeida no vibrafone; Dom Salvador no piano; Aurino no sax barítono; Paulo Moura nos saxes alto e soprano; Jorginho na flauta; Mozart, Darcy Cruz e Heraldo Reis nos trompetes; Ed Maciel, Nelsinho e Lamartine nos trombones...só isto! Até eu Maestro Valdor, até eu...

Não existe a menor chance de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

01. Brazil (A. Barroso)

02. Samba-Maracutu (Frank Valdor)

03. Ave Maria no morro (H. Martins)

04. Samba de uma nota so (Tom Jobim)

05. Desafinado (N. Mendonça / Tom Jobim)

06. Cachaça Queima (Frank Valdor)

07. A banda (Chico Buarque)

08. Garota de Ipanema (Tom e Vinicius)

09. Mas que nada (Jorge Ben)

10. Olé mulher rendeira (Zé do Norte)

11. Manha de carnaval (Luiz Bonfá)

12. Tristeza (H. Lobo / Niltinho)

Para ouvir agora Manhã de Carnaval:

Orlando Silveira - Choros - Ontem, Hoje e Sempre

2011-02-26T17:28:00.001-03:00

Entré/CBS 104410, 1978

Foi com relativa surpresa que verifiquei a ausencia deste discaço nos blogs musicais. Relativo e compreensível, em termos de Brasil, o fato de jamais ter sido lançado no formato digital, quem se interessa? Nós é claro, eu e meus possíveis leitores. O paulista Orlando Silveira foi um dos maiores músicos e maestros que este país já produziu. Não vou gastar tempo aqui relatando suas proezas, podem ser facilmente encontradas no Google.

Vamos lá: neste disco Orlando faz a direção de produção, direção de estúdio, os arranjos (com sensacional dobra de instrumentos, nível, volume) e rege os músicos. É mole? E quem são os músicos? Orlando sabia muito bem com quem podia contar para fazer um disco 100% perfeito. São eles: o próprio no acordeon; J. Carlos no vibrafone; o genial e recém falecido (quem divulgou? ninguém...) Neco na guitarra; o trio de ouro dos violões Neco, Meira e Dino; Canhoto no cavaquinho; Sérgio Barroso no baixo; o incansável Tião Marinho também no baixo nas faixas Perigoso e Tenebroso; Gilson de Freitas, Jorge Silva e Risadinha no ritmo e finalmente o maior baterista do Brasil: Wilson das Neves. Sabia escalar uma seleção o Maestro Orlando Silveira!
Um amigo sugeriu que colocasse apenas uma faixa para audição, talvez desperte maior curiosidade sobre o restante do disco. Para não dizer que não dei ouvidos vou agir assim com este aqui e vou ver o resultado nos downloads. Mas volto a colocar o disco inteiro quando achar conveniente.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Espinha de Bacalhau
(Severino Araújo)

2. Quanto Doi Uma Saudade
(Aníbal Augusto Sardinha)

3. Flamengo
(Bonfíglio de Oliveira)

4. Uma Noite no Sumaré
(Esmeraldino Sales)

5. Equilibrando
(Orlando Silveira / Esmeraldino Sales)

6. Araponga
(Luiz Gonzaga)

7. Modulando
(Rubens Leal Brito)

8. Eu Quero É Sossego
(K-Ximbinho)

9. Tenebroso
(Ernesto Nazareth)

10. Perigoso
(Orlando Silveira / Esmeraldino Sales)

11. Paduando
(Mozart)

12. Simplicidade
(Jacob do Bandolim)

Para ouvir Espinha de Bacalhau agora:

Renato Mendes - Órgão de Vanguarda - Chantecler 1965

2011-01-18T18:22:00.001-02:00

Chantecler - CMG 2363, 1965

Renato Mendes, PhD em órgão erudito, mantém um desconhecido tesouro guardado em seu apartamento na bela Rua Avanhandava em São Paulo: foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio de Música Eletrônica Internacional no renomado Festival de Nidden com seu disco "Electronicus", em 1974. Mas isto ninguém sabe, ou pelo menos se interessou em divulgar. Divulgado está a partir de agora. Nascido em São Paulo (por questão de horas teria nascido no Rio de Janeiro) no dia 04/10/1939, Renato começou a tomar gosto pela música popular quando, na década de 60, substituiu Djalma Ferreira na boite Drink, Djalma mudou-se para os EUA. Ele e o também tecladista Juarez Santana, se revezavam na noite paulistana. A par do seu trabalho com a dita "erudita", Renato lançou seu primeiro disco pelo selo Mocambo (R. M. e seu Órgão), em 1962, lançou este aqui e, no ano seguinte, o famoso Boliche Trio que é um dos "sucessos" de downloads aqui no blog.

Vamos lá: os arranjos e o órgão (sim, o que aparece na foto de Oswaldo Micheloni é um órgão de igreja), são do Renato; a bateria está a cargo do genial Arrudinha, o trompete é do não menos genial Papudinho; Theo de Barros comparece em algumas faixas no violão e também em algumas faixas a flauta fica a cargo de Benê (Benedito Chiaradia, aluno do Renato e participante do grupo Ginga Trio). Eu não gostaria de fazer qualquer comentário sobre as faixas, deixo à cargo dos meus possíveis leitores, mas não posso me furtar a dizer que RM "faz a cama" para execuções virtuosísticas de Arrudinha e Papudinho, são sensacionais! Por fim, como curiosidade, o título da música Tuca "Mad and Mam" que, grosso modo, significa "louca porém Lady" foi feita para a cantora Tuca. A propósito, a faixa está com um ruído irritante nos primeiros segundos, não consegui "arrancar" no SoundForge. Outras curiosidades ( vou esperar ele me autorizar a escrever os pseudônimos que usou para gravar vários discos e percebam que são discos muito conhecidos, vai ser surpresa para muita gente...) e melhores detalhes da vida de mais um praticamente desconhecido grande músico brasileiro numa próxima postagem.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Terrase
(Theo de Barros)

2. O Ganso
(Luiz Bonfá)

3. Luciana
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

4. Menino das Laranjas
(Theo de Barros)

5. Coalhada
(Hermeto Pascoal)

6. Deus Brasileiro
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

7. Tuca "Mad and Mam"
(Renato Mendes)

8. O Cachorro
(Renato Mendes)

9. Sonho de Maria
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

10. Samba de Verão
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

11. Ela Vai, Ela Vem
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

Para ouvir agora:

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba - Thomaz Farkas

2010-12-31T16:08:00.000-02:00

Oportunidade rara de assistir Pixinguinha e sua turma tocando ao vivo no Parque do Ibirapuera em São Paulo. Interessante notar a presença da capoeira nos passos de João da Baiana e de Donga, além do trabalho de prato e faca muito comum no Reconcavo Baiano. Espetacular e imperdível para quem ainda não assistiu!

Um ótimo 2011 para os meus masoquistas seguidores! Ano que vem virei com carga total, até lá!

Bobby Mackay - The real Bobby Mackay

2010-09-23T17:01:00.001-03:00

RCA Victor - BBL-1465, 1968

Mas o que faz Bobby Mackay num blog que, em tese, trata de musica brasileira? Acho que devo começar perguntando, quem foi Bobby Mackay? Ok, vamos lá e dentro dos meus parcos conhecimentos, portanto qualquer ajuda será muito valiosa: Bobby, Cy Manifold e Dave Gordon nasceram na antiga Guiana Inglesa e vieram para o Brasil praticamente na mesma época, no início dos anos 60.
Cy Manifold ficou no Rio, Mackay e Gordon em São Paulo, onde achavam que teriam mais oportunidades para trabalhar. E não estavam errados...

Há anos, conversávamos eu e minha querida amiga e ex-companheira Lena Camargo Mariano, irmã do César, e o assunto era música, claro. Lembrávamos de Lápis, grande violonista e compositor paranaense, amigo nosso, falecido precocemente; de Filó Machado, natural desta Ribeirão Preto e cuja carreira vimos começar e assim fomos até chegar nos nomes acima. Lena não lembrava muito do Bobby Mackay, falecido em 1987, mas lembrava sim, da participação dele como cantor nos primeiros grupos que o César montara, incluindo um Som 3 de "calças curtas".

Este era o disco que ouvíamos naquele dia qualquer de um longínquo ano qualquer e ela me chamava atenção para determinadas faixas. Em "I love you Samantha" ela perguntava: - voce percebe o César tocando aqui?. Sim, eu percebia tão acostumado que estava com aquela "canhota" maravilhosa e em outras faixas também. - E a flauta do Meirelles? Não! não imaginava o Meirelles aqui! Bem, "Charade" tem um arranjo que faria o velho Mancini ficar ruborizado, totalmente psicodélica e orgasmática; "Saint Louis Blues" é outra beleza, assim como a sua "No pleasure without pain"; a versão para "Eu e a brisa"...e a bolacha vai rodando cheia de surpresas, não vou estragar. Mackay, pelo visto gostava de Elvis Presley, de Wilson Pickett, dos cantores soul. Os arranjos e piano de várias faixas são do César e em todas as faixas a execução é creditada a Erlon Chaves e sua Orquestra.

Não há a menor possibilidade de encontrar este disco em cd, portanto...

Aproveitem!

1. The impossible dream (Joe Darion / Mitch Leigh)

2. Do-Re-Mi (Rodgers and Hammerstein)

3. Blow here breeze / Eu e a brisa (Johnny Alf)

4. Yellow Bird (Bergman/Bergman/Luboff)

5.I love you Samantha (Cole Porter)

6. Simon says (Elliot Chiprut)

7. How'd we ever get this way (Andy Kim)

8. It´s over (Rodgers)

9. Saint Louis Blues (William Christopher Handy)

10. You´d better love me (Timothy Gray / Hugh Martin)

11. Charade (Mancini)

12. No pleasure without pain (B. Mackay / J. Bradford)

Para ouvir agora:

Tudo é...Bossa Nova !

2010-07-27T22:14:00.000-03:00

Helium HLP 36004, 1961

Duas curiosidades sobre este disco: Avena de Castro, citarista de formação erudita, abraçou a MPB e lançou vários discos muito bons como este - também editado pela Masterplay com o título "De Castro Toca e Voce Dança". A segunda curiosidade é que, embora a Helium não tenha divulgado os músicos que acompanham Avena de Castro (grande novidade...) pude notar a presença de Radamés Gnattali nos arranjos e piano e do fabuloso Zé Bodega!
Radamés na base do "achismo", considerando ser ele o arranjador de seus discos anteriores, já o sax do Zé Bodega é inconfundível!

Não existe destaque para nenhuma faixa, todas excelentes com Avena de Castro,falecido em 1981, dando um verdadeiro show na cítara, instrumento de difícil execução.
Google nele (Heitor Avena de Castro) e voces acharão muitas notícias úteis, incluindo a parceria com o pianista gaúcho João Peixoto Primo e a fundação do Clube do Choro de Brasília. Em tempo: a montagem da capa, que é bem legal, e a foto são de Humberto de Carvalho.

Não encontrei informações sobre o relançamento em cd

deste disco, portanto...

Aproveitem!

1. É Luxo Só
(Ary Barroso / Luis Peixoto)

2. Palpite Infeliz
(Noel Rosa)

3. Não Vou Pra Brasília
(Billy Blanco)

4. Se Acaso Você Chegasse
(Lupicínio Rodrigues / Felisberto Martins)

5. Tentação
(Jorge Roberto)

6. Se Você Soubesse
(Valmurio)

7. Este Seu Olhar
(Tom Jobim)

8. Sorriu Para Mim
(Garoto / Luis Cláudio)

9. E Daí
(Miguel Gustavo)

10. Saudade Fez Um Samba
(Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli)

11. Brigas Nunca Mais
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

Para ouvir agora:

Paulo Moura - Despedida - por Eduardo Escorel

2010-07-15T14:27:00.001-03:00

Despedida from Eduardo Escorel on Vimeo.

Simplesmente emocionante os últimos sopros do mestre!

"A despedida musical ocorreu no último sábado, com Moura ainda vivo, no quarto da Clínica São Vicente, na Gávea, onde ele estava hospitalizado. A viúva de Moura, a psicanalista Halina Grynberg, contou que ela e um grupo de amigos, entre os quais o sobrinho Gabriel Moura, o tecladista Wagner Tiso, e o violonista Marcelo Gonçalves, fizeram um sarau. “Achamos que ia fazer bem para ele ouvir música. Cantamos, conversamos e, de repente, ele pediu o clarinete. Pensei que estava de brincadeira, mas ele tocou e surpreendeu a todos”. Com os amigos, Moura tocou pela última vez. Foi “Doce de Coco”, de Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho."

Fernando Magalhães - Ig

Iver´s Brazilians - Omar Izar e Caetano Zama

2010-07-05T17:44:00.006-03:00

London Records - PS-378, anos 60

Depois de longas e merecidas férias vamos voltar às postagens. Este disco, muito raro em versão mono, é ainda mais raro na versão estéreo. Trata-se do Iver´s Brazilians, ou sejam: o imenso harmonicista Omar Izar e o violonista e compositor Caetano Zama. Omar morava nos USA desde 1963, quando encantou a platéia americana com seu incrível virtuosismo (trata-se de um auto-didata!) na sua estréia no famoso clube Chateau Madrid. Zama, por sua vez, lá residia desde 1962, quando se apresentou no controverso show de bossanova no Carneggie Hall.
Até comprar esta bolacha confesso que não a conhecia, muito menos a data de seu lançamento (entre 1964 e 1967) mas tudo me faz supor que seja, sem dúvida, de 1964. Como explicar que os tais "Brazilians" tocassem, em maioria no disco, boleros que pouco tinham a ver com o Brasil mas que, por sua vez, faziam parte da trilha sonora dos grandes musicais da Broadway desde a década de 50?

Entretanto nada disto deslustra o disco e os seus músicos. Omar, até hoje na ativa, brilha intensamente acompanhado do violão "correto" do Zama e de ritmistas desconhecidos. Chamo a atenção de voces para as faixas Brazilian Summer, A Brazilian in New York e a introdução de Lamento Borincano, simplesmente sensacional! Por último, depois de muito matutar, cheguei a conclusão que o nome do disco é uma alusão ao estúdio da London Records que ficava na Iver Lane, em Londres, e menciona, grosso modo, que "Iver é brasileira" ou "dos brasileiros".

Não encontrei informações sobre o relançamento em cd deste disco, portanto...

Aproveitem!

1 - Brasil (Ary Barroso)

2 - Noche de ronda (Agustin Lara)

3 - Perfidia (Domingues)

4 - Amor (Ruiz)

5 - Besame mucho (Consuelo Velasques)

6 - Brazilian Summer (Caetano Zama)

7 - Lamento Borincano (Hernandes)

8 - A Brazilian in New York (Omar Izar)

9 - Quizas Quizas Quizas (Farres)

10 - Te quiero dijiste (Pasquale)

11 - Maria Elena (Lorenzo Barcelata)

12 - Como me quieras (Garcia)

Para ouvir agora:

Lloyd McNeill - Tori - Dom Salvador; Dom Um; Naná Vasconcelos

2010-05-18T20:49:00.001-03:00

Baobab Record - BE-654, 1978

Outro disco que encontrei aqui na Itália e achei muito bom! Todas as composições são do americano Lloyd McNeill, músico e artista plástico, e contam com o auxilio mais que luxuoso de Dom Salvador, Dom Um Romão e Naná Vasconcelos. Foge um pouco a nossa linha de postagens (como o anterior do Gimmicks) mas acho importante trazer informações sobre a participação de nossos músicos em discos que só se encontram no exterior. Achei um outro do alemão Frank Valdor, com Neco, Dom Salvador, Paulo Moura e mais uma constelação de músicos brasileiros que será motivo do próximo post.

Chamo a atenção de voces para as faixas Tzigane e Tranquil que são hipnóticas e trazem um trabalho espetacular de Dom Salvador ao piano e Naná Vasconcelos e Dom Um na percussão e vocais. Os demais integrantes do conjunto são: Amaury Tristão (brasileiro, ex-integrante do conjunto Vox Populi) e John LaBarbera nos violões; Buster Williams no baixo; Victor Lewis na bateria; Howard Johnson na tuba,e, naturalmente, Lloyd na flauta e nos arranjos.

Não encontrei informações sobre o relançamento em cd deste disco, portanto...

Aproveitem!

1 O Mercado (Brazilian Market)

2 Tori (Segment One)

3 Tzigane

4 Tori (Segment Two)

5 Sambinha

6 Time Still / Passaro - Pifaro (Flute Bird)

7 Tori (Segment Three)

8 Tranquil

Para ouvir agora:

J. T. Meirelles - Gimmicks of Sweden

2010-05-09T16:38:00.007-03:00

Polydor 2379 033, 1972

Encontrei este disco num sebo em Nápoles e corri para compartilhá-lo com voces. É muito raro e sequer consta da discografia oficial do Meirelles e, também, jamais foi lançado em versão digital. Daí a minha euforia quando o comprei! Em 4 de junho de 2008 o Brasil perdia um dos seus maiores músicos, deixo aqui minha homenagem antecipada ao amigo Meirelles.

Os Gimmicks of Sweden foram uma versão sueca do Sergio Mendes e seu Brasil 66. Formado ao redor de Leif Carlqvist, um tremendo tecladista, contava com as ótimas vozes da sueca Anita Strandell e da americana Diana Nunez. Os também suecos Kare Strom, Urban Hansson e Frank Andersson completavam o grupo.

Meirelles (primeiro à esquerda) e os Gimmicks of Sweden

Consta que Meirelles os conheceu no México, tocando e cantando no hotel Las Brisas. Juntou-se a eles e o sucesso foi tão grande que o grupo o convidou para morar na Suécia onde gravaram este LP. Meirelles fez os arranjos, com umas pitadas de Blood, Sweet and Tears aqui, outras do grupo Chicago ali, mas sem perder de vista um certo "molho" brasileiro, aí sim, calcado no grupo do Sérgio Mendes. Tocou flauta e seu inconfundível sax alto em todas as faixas. É um disco muito gostoso de se ouvir e a faixa Ye-Me-Le foi um grande sucesso na Europa naquele longínquo 1972. Somente a guisa de curiosidade vale ressaltar que os Gimmicks se apresentaram ao lado de nomes tão díspares quanto Ray Charles, Josephine Baker, Tony Bennett e...o grupo de rock T-Rex!

Aproveitem!

1. Calico Baby
(Jeff Kent / Doug Lubahn)

2. It's Too Late
(Toni Stern / Carole King)

3. Colours Of Love
(Gulgowski / Marianne Noel)

4. Somewhere In The Hills
(Ray Gilbert / Tom Jobim)

5. Que maravilha
(Toquinho)

6. Stone Slipper Cindy
(Geist)

7. País Tropical
(Jorge Ben)

8. New York
(Jeff Kent)

9. Our House
(Graham Nash)

10. To the Moon to the Sun
(Gulgowski)

11. Ye-Me-Le
(Chico Feitosa / Luiz Carlos Vinhas)

Para ouvir agora:

Dance Conosco - José Marinho, João Donato, Netinho e Waltel Branco

2010-04-10T21:12:00.002-03:00

Copacabana CLP 11171, 1958

O Dance Conosco é um dos discos mais procurados por colecionadores. Resolvi postar aqui pois pouco o vejo em outros blogs. É natural que sua procura seja por conta da participação de João Donato, mas isto seria uma injustiça com os outros participantes, todos, sem exceção, com faixas excelentes. José Marinho já era um velho conhecido e admirado pianista, com um inconfundível toque jazzistíco e foi, juntamente com Fats Elpídio e Centopéia, o maior pianista brasileiro dos anos 50/60.

Lúcio Rangel em notas da contra-capa:" E a Copacabana Discos que já apresentou ao seu imenso público algumas das melhores seleções no gênero, volta, agora, com uma coleção que vai agradar pela variedade, pelo gosto da escolha dos diversos números, pela maestria dos intérpretes ora reunidos. Sim, nada menos que quatro conjunto dançantes, dos melhores que possuimos, estão às suas ordens para a próxima festa: a do pianista José Marinho, o de João Donato, trombonista, o do clarinetista Netinho e o de Waltel Branco, guitarrista. São todos músicos e instrumentistas por demais conhecidos, exímio executantes e conhecedores profundos do gosto popular - eles sabem o que tocar, eles sabem o que vai de encontro (sic) às suas preferencias."

Mais uma vez, a lamentar, a falta de informação sobre os músicos que compunham, à época, os respectivos conjuntos. Mas isto não impedirá que voces desfrutem o excelente disco. Portanto...

Aproveitem!

1. La Leyenda Del Beso
(Reveriano Soutullo Otero / Juan Vert Carbonel)
José Marinho e Seu Conjunto

2. Ginga do Caramujo
(Cipó)
Netinho e Seu Conjunto

3. Devaneio
(Djalma Ferreira / Luiz Antonio)
Waltel Branco e Seu Conjunto

4. Caravan
(Duke Ellington / Irving Mills / Juan Tizol)
José Marinho e Seu Conjunto

5. Mambinho
(João Donato)
João Donato e Seu Conjunto
Solo de Flauta: Altamiro Carrilho

6. Minha Saudade
João Donato e Seu Conjunto
Solo de Flauta: Altamiro Carrilho

7. Mambo Tropical
(José Marinho)
José Marinho e Seu Conjunto

8. Sob o Luar
(Waltel Branco / Ivo Branco)
Waltel Branco e Seu Conjunto

9. I Could Have Danced All Night
(Alan Jay Lerner / Frederick Loewe)
Netinho e Seu Conjunto

10. Cheio de Saudade
(Waltel Branco)
Waltel Branco e seu Conjunto

11. É do Que Há
(Luis Americano)
Netinho e Seu Conjunto

Para ouvir agora:

Waltel Branco - Documentário de Alessandro Gamo - Descobrindo Waltel - 2005

2010-03-27T19:27:00.003-03:00

Uma oportunidade rara encontrar alguém com disposição para resgatar a memória musical do Brasil. Portanto, nada menos que um PARABÉNS ao Alessandro Gamo que, com patrocínio da Petrobrás, nos trouxe um pouco de luz sobre o imenso Waltel Branco.

Assistam!

JB - A história de 1968 em música e informação

2010-03-19T21:54:00.000-03:00

Vou apenas citar os créditos deste disco-reportagem fundamental para estudantes ou para qualquer pessoa que queira lembrar um ano tão importante em música e informação.

Exclusivamente promocional - Radio JB

Editor Geral: Fernando Veiga

Redação: Lórem Falcão

Locutores: Alberto Curi, Sergio Chapelin e Orlando de Souza

Editor Musical: Júlio Hungria

São duas faixas com aproximadamente 30 minutos cada.

Aproveitem!

Para ouvir agora:

Laurindo Almeida e Rafael Méndez ...Together

2010-03-13T19:12:00.004-03:00

Decca US DL - 74921, 1968

Enquanto preparo alguns discos dentro da nossa linha de MPB instrumental vou atender o pedido de um frequentador assíduo do blog (obrigado!) João Carlos Pádua. Este LP do Laurindo Almeida com o trompetista mexicano Rafael Méndez é bem conhecido por muitos, mas segundo o João, a maioria dos links não está funcionando. Então aqui está ele.

Rafael Méndez eu conheço desde a infância, ouvindo os LPs do Xavier Cugat que o meu pai colocava na vitrola. O tempo passou e nunca mais tinha ouvido falar dele (que faleceu em 1981) até o Pádua me fazer este pedido. Como antes, obviamente, não existia o oráculo Google, fui fazer uma pesquisa (sugiro que façam) e descobri coisas interessantes como: Méndez sofria de asma. Um trompetista asmático! Méndez sofreu um acidente em 1967 quando assistia um jogo de beisebol e um morcego o atingiu no rosto. Parece que a coisa foi séria pois em seguida ele resolveu parar definitivamente a carreira com a saúde agravada pela asma.

Mas isto são informações que não têm a ver com o disco que é, ao mesmo tempo, estranho e bonito! As faixas com "sotaque" brasileiro me agradam mais. Bambuco é um tipo de música cuja origem se atribui à Colombia. A peça é tradicional e foi arranjada por Méndez, bem como Lullaby, também tradicional. Bossa Romântica é do Radamés Gnattalli e o resto creio que os amigos saberão a autoria. Espero que gostem.

Aproveitem!

1. Pièce en Forme de Habanera
2. Bambuco
3. Carinhoso
4. Entr'acte
5. Bossa Romantica
6. Malagueña Salerosa
7. Sicilienne
8. Romanza
9. Sevilla
10. Lullaby

Para ouvir agora:

Johnny Alf - 19/5/1929 - 4/03/2010

2010-03-04T22:16:00.004-03:00

Hekel Tavares - 2 Concertos Em Formas Brasileiras

2010-03-02T03:19:00.004-03:00

Edição Especial - CXF 3081, 1962

Vou atender ao pedido de um amigo e espero que voces também gostem. Este LP do compositor Hekel Tavares me parece, vejam bem, parece ser o primeiro disco "independente" do Brasil! Não existe uma simples menção, uma virgula sequer, sobre quem gravou, produziu e distribuiu. Será que não havia ninguém, nenhuma instituição que resolvesse patrocinar o LP do mestre? O problema é antigo, pelo visto. A de(sin)formação cultural no Brasil não é coisa de hoje. E percebam que a "bolacha" ganhou o Prêmio Nacional do Disco em 1962, o Troféu Roquette Pinto! Coisas do Brasil...a capa, sóbria e bela, é do renomado Antonio Rudge, os linóleos são de Lívia Abramo, as fotos de Manuel Ribeiro, o piano tocado por Souza Lima é um Essenfelder fabricado em Curitiba...maravilha, mas quem bancou este disco? Agradeço por qualquer resposta. Existe muita informação na net sobre este fabuloso compositor da corrente nacionalista, iniciada por Alberto Nepomuceno e, posteriormente, seguida por Villa-Lobos. Google nele. Os solistas - o violinista carioca Oscar Borgerth e o pianista paulista Souza Lima - não foram tão afortunados quanto o autor, mas existem, também, boas fontes de pesquisa.

Uma citação que achei importante:

"As formas tradicionais trabalhadas com elementos trazidos das fontes étnicas, devem predominar como ponto fundamental de uma obra que seja, antes de tudo, o reflexo da vida, costumes e ambientes da gente brasileira. O meu trabalho tem como objetivo precípuo trazer para as salas de concerto, o espírito da música popular do meu país.
E, se me fosse permitido, daria um conselho à nova geração de compositores brasileiros: tirem os sapatos e pisem no chão"
Hekel Tavares

Deixo voces na companhia do próprio maestro, regendo a então recém fundada Orquestra Sinfônica Nacional, em suas obras:

1 - Concerto para piano e orquestra Opus 105 No 2 e;
2 - Concerto para violino e orquestra Opus 107, No 4

Aproveitem!

Em tempo:

recebi do Alberto Hekel Tavares, filho do compositor, o seguinte comentário que gostaria de tornar público, agradecendo mais uma vez a sua gentileza.

"A 1ª gravação de uma orquestra sinfônica realizada no Brasil, foi em 1936. Também foi um trabalho independente de Hekel.Suite Sinfônica" André de Leão e o Demonio de Cabelo Encarnado" sobre um poema do poeta paulista Cassiano Ricardo.Livro Martin Cererê. Esta orquestra, foi o embrião da Orquestra Sinfônica Brasileira, fundada em 1940. Nesta gravação, faziam parte da orquestra Eleazar de Carvalho ,Tuba e Claudio Santoro violino.Foi lançado um album com esta gravação, que trazia um trabalho de 6 gravuras de Oswaldo Goeldi.Foi também, o primeiro trabalho comercial de Goeldi.Todas as gravações de Hekel, foram independentes. Escrevia a música, pagava o copista, alugava o estudio, pagava a orquestra e mandava cofeccionar os discos e pagava a gráfica pelas capas.Depois, ia vender o seu disco nas lojas. Breno Rossi em SP. Carlos Wers, Moara e outras. Havia também, um comprador no Sul, que revendia para a Argentina e Chile.Viveu unica e exclusivamente da sua obra! Nunca teve nenhum emprego.Sua obra hoje, é mais divulgada no exterior do que no Brasil.Arnaldo Cohen toca com a Filarmônica da Malasya em Maio de 2010, o seu Conc. para Piano.

Alberto Hekel Tavares"

ps: outro link para download se voce está com problemas no MediaFire:
http://rapidshare.com/files/233444854/Hekel_Tavares_-_2_Concertos_Em_Formas_Brasileiras.rar

Valeu Augusto!

Para ouvir agora:

Abel Ferreira - Jantar Dançante No 2 - Waltel Branco, Paulinho Magalhães

2010-02-24T20:09:00.004-03:00

Copacabana CLP 11109, 1959

Há muito queria postar algo sobre Abel Ferreira. Achei várias coisas em outros blogs menos este disco, por enquanto. Então vamos lá: é o seu terceiro LP gravado. O primeiro, em 1957, para a etiqueta Todamérica, foi um dez polegadas contendo algumas de suas composições, como os clássicos Acariciando e Luar de Caxambu. O disco foi relançado em 1978, pela RGE, como "Abel Ferreira e seu conjunto" e conta com a participação da cantora Vânia Ferreira, sua filha. No segundo, já na gravadora Copacabana (Jantar Dançante No 1, 1958) mais um punhado de canções compostas por Abel. Fiquei curioso e resolvi colocar este aqui que não conta com nenhuma composição do mestre. Vamos vê-lo mais solto, não muito "amarrado" ao estilo do choro, embora o repertório seja praticamente o mesmo que encontraremos em qualquer disco daquela época. Foxes, boleros, baiões e...sambas. O lado B é só samba, choro e frevo, e é muito bom. Chego ao ponto de afirmar que "No tabuleiro da baiana" encontra nãs mãos de Abel sua execução definitiva.

Os músicos, quando a gravadora nos fazia o favor de identificar, pertenciam ao "cast" da Copacabana. No piano: José Luciano; nas guitarras José Menezes e Waltel Branco; no baixo o incansável e insubstituível Jorge Marinho; no cavaquinho o mitológico Tôco Preto, nas baterias Plínio e Paulinho Magalhães e, no ritmo, Geraldo Barbosa, Mestre Marçal e Júlio Braz. "Quase" uma seleção brasileira.

Existe muita informação sobre esta verdadeira instituição musical que foi Abel Ferreira, Google nele então.

Aproveitem!

1. Lamento

2. Chega de Saudade

3. Siete Notas de Amor

4. Veneno

5. Till

6. All The Way

7. Cabeça Inchada

8. Maringá

9. Recado

10. Samba do Teleco

11. No Tabuleiro da Baiana

12. O Apito no Samba

13. Copacabana

14. Evocação

Para ouvir agora:

Rogerio Duprat - Os Imortais (Os mestres de sempre na "bossa" de hoje)

2010-02-19T21:37:00.004-02:00

VS/Villela Santos LP-VS-SP-0014, 1959

Não faria muito sentido postar o segundo LP conduzido e arranjado pelo maestro Rogério Duprat (Orquestra Fantasia), sem colocar este que é o seu primeiro disco, desta feita para o selo VS.

Aqui, Duprat "brinca" com a música dita de concerto, explorando com rara felicidade a orquestra, despindo os arranjos do vibrato, fazendo os instrumentos emitirem as notas de forma natural. Com a parte rítmica redonda, balançada, o disco surpreende pois não se trata de uma compilação qualquer. Muitos tentaram depois de Duprat fazer coisa semelhante sem obter o menor êxito na empreitada. Escutem sem medo, a bolacha é sensacional.

A lamentar, mais uma vez, a completa desinformação acerca de músicos, falha imperdoável da gravadora VS. Também não tem crédito para o autor da ridícula capa, Duprat não merecia...

Aproveitem!

1. O Guarani
(Carlos Gomes)
Abertura

2. Valsa Op 61 Nº 1 Em Lá Bemol
(Frederic Chopin)

3. Andantino da Quarta Sinfonia
(Tchaikovsky)

4. Tema de Concêrto Para Piano Op 54
(Schuman)

5. Noturno Op 9 Nº 2 Em Mi Bemol
(Frederic Chopin)

6. Prelúdio e Brinde da Traviata
(Verdi)

7. Dança Macabra
(Saens)

8. Tema do 1º Movimento da Sinfonia Quarta
(Brahms)
Tema do 1º Movimento da Sinfonia Quinta
(Ludwig Van Beethoven)

9. O Cisne
(Saens)

10. Andante Cantabile da Quinta Sinfonia
(Tchaikovsky)

Para ouvir agora:

Rogerio Duprat - Orquestra Fantasia - Albert Pavão, Dave Gordon

2010-02-11T19:34:00.005-02:00

Penthon - PPLP - D100, 1962

Em 1962, Rogério Duprat inaugurou a sua carreira de maestro e arranjador em disco, no LP ‘Distração’, com a Orquestra Fantasia, sob sua direção. No mesmo disco, Duprat assina duas composições, as músicas ‘Hás de Convir’ e ‘Lágrimas ‘, de orientação popular, mas já meio “tortas” para a época, uma faceta pouco conhecida de sua carreira. O disco permanece inédito em CD e é um das peças mais raras da história da música brasileira.

Lançado pelo selo Penthon, o disco é uma peça arqueológica fundamental para a compreensão da história da música popular brasileira. São 12 faixas, começando com a bossa nova ‘Passeando pela Praia’, secundada por um surpreendente rock and roll. Trata-se de ‘I Hate Lies’, em inglês, composta e interpretada por Albert Pavão, acompanhado do grupo The Hits. Com o mesmo Albert Pavão, e novamente com o grupo instrumental The Hits, o disco ainda traz o cover para ‘Remember Baby’.

Em entrevista para Senhor F, publicada em edição anterior, o próprio Albert contou a história da sua participação nesse disco. “Eu saí da Mocambo no começo de 1963 e fui contratado pela VS (Som e Indústria Vilela Santos) que estava se expandindo e que chegou a contratar o melhor divulgador de discos de São Paulo, o José Richard. Tenho a impressão de que Rogério Duprat era muito amigo do Guido Bianchi, que era braço direito dos donos da VS, Ataliba Santos e Paulo Vilela”, lembra Albert.

”Quando lá cheguei, logo de início me chamaram para gravar duas músicas no LP 'Distração' com o acompanhamento do grupo The Hits. Esse LP seria lançado pelo selo Penthon, e os arranjos e a direção de orquestra seria de Rogério Duprat (chamado de Orquestra Fantasia). Foram oito músicas orquestradas, duas minhas e duas do Dave Gordon, que cantava em inglês, sendo que as do Dave com orquestra do Duprat acompanhando. Trabalhar com ele foi divertido pois ele era muito criativo, tipo cientista louco...”, afirma Albert.

As duas faixas com Dave Gordon, um cantor especializado em covers para sucessos estrangeiros, são ‘Crazy Hully Gully’ (dele) e ‘Go, Mr.Hully Gully’ (Brandford – Gordon). Nelas, como diz Albert, Gordon canta acompanhado de orquestra dirigida por Rogério Duprat, com destaque para o piano ‘boogie woogie, apesar do ritmo ‘hully gully’. A presença das duas músicas de Gordon, mais os registros de Albert Pavão, ao lado de peças orquestrais, flagram um momento da transição da música popular daquele momento nacional e, mesmo, mundial.

Outra curiosidade do disco é a inclusão de duas músicas “populares” de autoria de Duprat, que talvez sejam as suas primeiras composições no gênero. Tanto ‘Hás de Convir’, um meio-bolero, quanto ‘Lágrimas’ com uma levada de samba, apresentam uma sonoridade extremamente moderna para a sua época. O arranjo de ‘Lágrimas’ começa com um som que, salvo engano, é a primeira (ainda tímida) manifestação de um “piano preparado” na música brasileira. Naquele mesmo ano, Duprat havia participado de um curso na Alemanha, onde dividira aulas com discípulos de John Cage, entre elas Frank Zappa.

Na contra-capa do disco, o texto apresenta a Orquestra Fantasia como destaque dos “mais famosos centros de diversão noturna”, resultado de um vitorioso “segundo lugar no Festival de Positos de danças populares”. Outro detalhe importante presente na contra-capa é o anúncio antecipado, “para breve”, do disco ‘Clássicos em Bossa Nova’, em que “a Orquestra de Rudá reviverá, em cada faixa, um dos gênios da música de todos os tempos”. “O segundo LP da Penthon, o ‘Clássicos em Bossa Nova’, com arranjos do Rogério Duprat, é hoje pouco conhecido, mas antológico”, completa Albert Pavão. Na época, Duprat assinava Rudá (nome de seu filho) para não ser “cúmplice” do rock.

Texto extraído do site Senhor F, do amigo e jornalista Fernando Rosa, cujo link está aí ao lado na lista de blogs. Obrigado Fernando!

Aproveitem!

1. Passeando pela praia
(Nelson Luiz/Valéria Luercy)

2. I hate lies
(Albert Pavão)

3. Hás de convir
(Rudá)

4. Despeito
(Melinho)

5. Crazy Hully Gully
(Dave Gordon)

6. Lágrimas
(Rudá)

7.Guitarra Y Bandoneon
(Melinho)

8. Nos teus lábios
(Ataliba Santos/Haroldo Eiras)

9. Remember, baby
(Albert Pavão/Chapeval)

10. Canção da súplica
(Olga Hayashi)

11. Conclusão
(Sadho)

12. Go, Mr. Hully Gully
(T.Bradford/Dave Gordon)

Para ouvir agora:

Trio Boliche - Théo de Barros, Renato Mendes e Arrudinha

2010-02-06T21:37:00.005-02:00

Chantecler CMG 2406, 1966

O Trio Boliche na verdade não é um trio. Foi um projeto desenvolvido pelo extraordinário Théo de Barros (que toca violão e baixo neste disco) e do "underrated" e obscuro organista Renato Mendes, o homem que introduziu o Moog no Brasil, vou postar mais discos do Renato aqui. Mas é em torno dos dois que gira o Trio Boliche com o luxuoso acompanhamento do "superb" baterista paulista Arrudinha.

Outros músicos que participam do ótimo disco estão listados nas notas da contracapa que reproduzo integralmente.

"A parte mais difícil em todo o trabalho de produção de um LP é - indiscutivelmente a contra-capa.

Quando se quer explicar de verdade o que são, quem são e como são os intérpretes do disco e o que é o LP; quando se quer expressar em poucas palavras e em pouco papel, toda a emoção que o "tape" gravado nos transmitiu, aí sim é que fica difícil escrever a contra-capa. Pode-se escrever direito por linhas tortas mas não se pode falar direito por palavras esquerdas. A tarefa ficaria simples demais se a gente abrisse o dicionário e procurasse uma série de adjetivos bombásticos e coloridos para preencher com os mesmos essas cinquenta linhas. Mas a boa contra-capa não pode ser apenas uma sucessão de chavões pouco convincentes e que já conhecemos de cor.

Então resolvemos conversar com o RENATO MENDES e com o THÉO, dois dos integrantes do BOLICHE TRIO, recém-nascido. Dele participam oito artistas.

É deles a palavra. É o BOLICHE TRIO quem fala:

RENATO - O BOLICHE TRIO nasceu para a juventude. Só gravaremos música popular brasileira. E só aquela que a gente achar boa mesmo. Queremos acabar com a comercialização da música.

THÉO - Faremos do BOLICHE TRIO o porta-voz da juventude do Brasil e do "movimento" de depuração da Bossa Nova. Veja, antes estávamos todos juntos. Queríamos fazer "arte pela arte", mas, interesses diferentes dispersaram os velhos amigos. Agora, com novos companheiros, tão bons quanto os primeiros, tentaremos fazer música verdadeira, despreendidos de todo fim material ou comercial.

RENATO - De nosso Trio participam , neste disco, Heitor, Arrudinha e Carlinhos na bateria, e Chú, Mathias, Nilson e Capacete ao contrabaixo. O Théo, contudo, é responsável por quase todas as faixas em que entra o baixo, e eu, eu sou o "dono" do órgão. Na faixa "Sonho de um Carnaval" - que está linda! - o solo é defendido por Paulo Queiroz, grande companheiro, recentemente desaparecido.

Bem, os rapazes já disseram tudo., Ah, não. O RENATO ainda quer acrescentar: - "Não se esqueça de dizer que o Benê, o flautista Benê, é o compositor formidável de "Plenitude" e de "Mais ou Mendes" (esta, modéstia à parte, dedicada a mim)."

Agora, acabou mesmo. Mas, cremos ser razoável e justo falar um pouco só de RENATO e do THÉO, homenagem que lhes cabe por direito de conquista e pelo inato talento.

RENATO MENDES é organista de formação clássica. Porém, foi na música popular brasileira que teve a chance de expressar todo o seu ecletismo e impressionante técnica. Já gravou um LP para a Chantecler mas é com o BOLICHE TRIO que consegue realmente completar-se, graças ao excepcional apoio rítmico do THÉO e dos demais. O bom Renato, entre outros, possui o mérito de orientar jovens que querem fazer música.

THÉO é o músico e compositor de 1a. linha. Quem não se lembra do "Menino das Laranjas", "Vim de Sant´Ana" e do "Cantador"? O rapaz faz a música que a gente, quando ouve, gostaria de ter feito. Como instrumentista, THÉO é considerado um dos melhores violonistas e baixistas do Brasil, dono de muita verve e de conhecimentos técnicos.

Depois disso tudo, o melhor a fazer é ouvi-los. Ou será que voces ainda não estão ansiosos por fazê-lo?

Ouvir o BOLICHE TRIO é estar "de bem" com a música popular moderna brasileira"

VILMA REICHFELD - "A GAZETA"

Algúem reclamou do fato de "todos" os blogueiros fazerem o upload dos discos para o Rapidshare, então resolvi utilizar o MediaFire desta vez, vamos ver o resultado.

Aproveitem!

1. Estamos Aí
(Maurício Einhorn / Durval Ferreira / Regina Werneck)

2. Fivela Preta
(Messias Santos Jr. / Pery Ribeiro)

3. Aleluia
(Edu Lobo / Ruy Guerra)

4. Mais Ou Mendes
(Benê)

5. Preciso Aprender a Ser Só
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

6. Renê
(Renato Mendes)

7. Sonho de Um Carnaval
(Chico Buarque)

8. Consolação
(Baden Powell / Vinicius de Moraes)

9. Plenitude
(Benê)

10. Amor de Nada
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

11. Jackeline Kennedy
(Heraldo do Monte / Xú Viana)

12. Festa do Samba
(Denis Brean / Osvaldo Guilherme)

Para ouvir agora:

Ed Maciel e seus Cariocas Serenaders - Na cadência do samba

2010-01-29T00:21:00.001-02:00

Sinter - SLP 1719 - 1957

Primeiro disco do Edmundo Maciel (não confundir com seu irmão Edson, também trombonista) com os seus Cariocas Serenaders. E quem são eles? Vamos lá:
Julinho Barbosa no trompete; Bijou no sax-tenor; Paulo Moura no sax-alto e clarinete; Aderbal Moreira no sax-barítono; Chaim Lewak no piano; Paulinho Magalhães na bateria; Malagutte no baixo e Elias no pandeiro. Timaço!

Edmundo Maciel, ou Ed Maciel, é um nome fácil de ser encontrado na internet (Google nele) mas devo dizer que foi um dos maiores e mais requesitados músicos brasileiros. Teve formação erudita e foi trombonista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, tocou com praticamente todos os grandes nomes da MPB - impossível citar todos eles - de Ary Barroso a Marco Antonio Araújo, numa vertente mais progressista, nos dá uma boa noção de quem é Ed Maciel.

Neste seu primeiro LP, que conta com arranjos de K-Ximbinho, Astor Silva, Maestro Pachequinho, Julinho Barbosa e Darcy Barbosa, Maciel deita e rola. Chamo atenção em especial para o lindo choro de Gaúcho (Um chorinho diferente) com uma sensacional performance de Paulo Moura no clarinete. É ouvir e gostar muito!

Aproveitem!

1. Confiança
(Alcebíades Nogueira / Luis de França)

2. Na Cadência do Samba
(Luis Bandeira)

3. Sal e Pimenta
(Newton Ramalho / Nazareno de Brito)

4. Saudade da Bahia
(Dorival Caymmi)

5. O Apito no Samba
(Luis Bandeira)

6. Não Tem Solução
(Dorival Caymmi / Carlos Guinle)

7. Se Você Jurar
(Ismael Silva / Nilton Bastos / Francisco Alves)
Helena Helena
(Antônio Almeida / Constantino Silva "Secundino")
Não Me Digas Adeus
(Paquito / Luis Soberano / João Correia da Silva)
Vai Amor
(Zé da Zilda / Zilda do Zé / Adolfo Macedo / Airton Borges)
Está Chegando a Hora
(Rubens Campos / Henricão)

8. Um Chorinho Diferente
(Gaúcho)

9. Maracatuca
(Geraldo Medeiros / Jorge Tavares)

10. Mulher Rendeira
(Tradicional)

Para ouvir agora:

Mario Gennari Filho - Ritmos Dançantes (com Garoto)

2010-01-19T16:42:00.002-02:00

Odeon LDS 3003, 1954

Atendendo ao pedido do amigo Jorge França aqui está um disco do paulista Mario Gennari Filho (1929/1989). Embora seu estilo "duro" de tocar não tenha o mesmo brilho de um Gaúcho ou de um Chiquinho, convenhamos que na época em que ele surgiu para o mundo musical os baiões imperavam. E ele foi um verdadeiro mestre nesta área.

Além do acordeon, Mário também tocava violão e piano, dentre outros. Aqui se faz acompanhar do gênio Garoto na guitarra havaiana, instrumento que ele também dominava. Esta é uma grande curiosidade deste disco. As músicas foram muito bem escolhidas e a bolacha gira "redonda", sem grandes sustos. Cabe registrar que a faixa Casinha na colina é de autoria do meu tio-avô Pedro de Sá Pereira, mais conhecido pelo seu sucesso maior que foi Chuá, chuá, em parceria com o grande Ari Pavão. Chuá, chuá também foi gravada por Mario, em 1951.

Mas acredito que o compositor Mario foi maior que o instrumentista. São dezenas e dezenas de sucessos, dentre eles o famoso Baião Caçula, talvez o maior de todos, e isto já bastaria para que o colocássemos no panteão dos maiorais. Para termos noção da popularidade de Baião Caçula basta citar que, literalmente, todas as grandes orquestras do mundo pelo menos uma vez o gravaram, sempre com muita aceitação pelo público. Não é pouca coisa!

Aproveitem!

1. Ta-Hi
(Joubert de Carvalho / Olegário Mariano)

2. Velho romance
(Merio Gennari Filho)

3. Maringá
(Joubert de Carvalho)

4. Baião Caçula
(Mario Gennari Filho)

5. De papo pro ar
(Joubert de Carvalho / Olegário Mariano)

6. Zingara
(Joubert de Carvalho)

7. Casinha da colina
(Luiz Peixoto / Pedro de Sá Pereira)

8. Garota
(Mario Gennari Filho)

Para ouvir agora:

Quincas e Os Copacabanas - Odeon MOFB 3024

2010-01-09T17:35:00.000-02:00

Odeon MOFB 3024 1958 - Repostagem

Destaques para as sensacionais versões de Night and Day (Cole Porter), Cherokee (Noble), Só pode ser voce (Noel Rosa e Vadico) e a belissima Paisagem (Astor Silva), mas o disco é excelente e as outras faixas são: A mulher do Bode (Osvaldo de Meneses); Vamos fazer um samba? (Astor Silva); Feierabend (Rixner); Melancholy Rhapsody (Cahn); Singapura ( Quincas) e Atraente (Chiquinha Gonzaga). Discaço com arranjos à la Duke Ellington de Vadico, Astor e Quincas.

Aproveitem!

1. Falsa Baiana
(Geraldo Pereira)

2. A Mulher do Bode
(Osvaldo C. de Menezes)

3. Night And Day
(Cole Porter)

4. Só Pode Ser Você
(Noel Rosa / Vadico)

5. Cherokee
(R. Noble)

6. Paisagem
(Astor Silva)

7. Vamos Fazer Um Samba
(Astor Silva)

8. Feirabend
(J. Rixner)

9. Melancholy Rhapsody
(Heidors / Cahn)

10. Ai Que Saudades da Amélia
(Ataulfo Alves / Mário Lago)

11. Singapura
(Quincas)

12. Atraente
(Chiquinha Gonzaga)

Para ouvir agora:

Feliz 2010 !

2009-12-31T20:16:00.000-02:00

Um 2010 pleno de paz, saúde, amor, prosperidade e sabedoria para todos! Cheers

Vamos continuar nosso trabalho em 2010, obrigado a todos pelos comentários e emails.

Siles (Syles) e Seu Conjunto - Brejeirice - Wanderley Taffo

2009-12-25T22:51:00.005-02:00

Polydor LPN 2002 - 1956

Outro discaço do clarinetista Wanderley Taffo, aqui grafado como Syles, o seu primeiro LP. A bolacha contém uma impressionante riqueza de detalhes nos arranjos de Syles, nas primorosas atuações de todos os músicos, com destaques óbvios para o acordeon do surpreendente Wanderley Rizzoto, para o cavaquinho esperto do Mestre Esmê e para a impressionante guitarra de Poly, principalmente para aqueles que só o conhecem tocando guitarra havaiana. Mas, além dos citados, temos Azeitona no baixo (que uma década depois formaria no Milton Banana Trio) e do baterista Zequinha que também aparece na percussão. Todos eles músicos que atuavam em São Paulo.

Em faixas como Once a while, ou Harlem Noturno, o resultado é espetacular e o sexteto "swinga" como um verdadeiro combo de jazz. Mas seria injustiça com as outras faixas fazermos apologia apenas para estas duas, bem como seria leviandade afirmar que Syles calcou seu estilo no Benny Goodman Sextet. Inclusive porque sua sonoridade, suave, usando a clave mais grave, se assemelha mais ao clarinete de Barney Bigard. Elocubrações...

A música Minha saudade encontra aqui sua segunda gravação (a primeira está no disco de Luiz Bonfá - Continental LPP 21, de 1955) ambas, curiosamente, anteriores a gravação do próprio Donato. Neste dez polegadas, sua autoria está creditada a um tal Juan Donato (sic) e até desconfio da razão que levou Syles a desfrutar da prioridade de gravá-la em segunda mão. Donato formou no conjunto de Altamiro Carrilho que tinha Duílio Cosenza (o compositor da faixa Baiãozinho) como cavaquinista. Duílio deve tê-la ouvido e levado para Syles que, percebendo o potencial da música, não hesitou em gravá-la. São apenas suposições, mas não custa imaginar que o próprio Duílio toque cavaquinho na música de sua autoria, substituindo Esmeraldino Sales. E por que não o próprio Donato tocando acordeon na sua Minha saudade? A culpa é da Polydor, que assim como a maioria das gravadoras, fazia questão de nos deixar absolutamente às escuras com relação aos músicos que tocavam em seus discos, na minha opinião, um verdadeiro desrespeito com a memória musical do país! Os créditos para os músicos foram pinçados aqui, os outros foram deduzidos por leituras diversas. Qualquer observação à respeito agradeço muito. Escutemos, então, Brejeirice, mais um soberbo disco do soberbo Wanderley Taffo, ou Siles, ou Syles...

Aproveitem!

1. Baiãozinho (Duílio Cosenza)

2. Harlem Noturno ( Rogers / Hagen)

3. Copacabana (Alberto Ribeiro / Braguinha)

4. Once In a While (Green / Livingstone / Edwards)

5. Fazendo Hora (Esmeraldino Sales)

6. Poinciana (Simon / Bernier)

7. Minha Saudade (João Donato)

8. Over The Rainbow (Arlen / Harburg)

Para ouvir agora:

Feliz Natal - Merry Christmas

2009-12-24T19:00:00.000-02:00

Vamos imaginar que o ano que vem será bem melhor que o que passou, e fazer disto uma realidade. Só depende de nós, de nossos pequenos gestos.

Desejo tudo de bom para voces que visitam este Blog. Muita paz, saúde, harmonia e amor.

Obrigado pelos ótimos momentos que passamos juntos aqui. Voltaremos em plena atividade na segunda-feira, dia 28/12/09

Vinylmaniac

ps: queria desejar votos de pronta recuperação para o nosso sumido amigo Zecalouro, do super blog Loronix. Deus te proteja Zeca e volte logo!

Dois de dezembro - Dia do samba - Donga

2009-12-03T04:31:00.000-02:00

Marcus Pereira 403.5023,1974

"Apesar dos esforços do produtor J.C.Botezelli (Pelão), o mesmo realizador do lp de Cartola, este disco não pode sair em vida de seu homenageado. Ernesto Joaquim Maria dos Santos, nascido no Rio de Janeiro a 5 de abril de 1891, faleceu aos 83 anos, em 25 de agosto de 1974, quando o disco em sua homenagem estava em fase final de montagem. Falar da importância deste album-documento é dispensável. Donga, está ao lado de Pixinguinha e Sinhô, entre os mais importantes pioneiros da MPB, autor do primeiro Samba (registrado com este nome), o famoso "Pelo Telefone".

Na produção deste elepê, Pelão teve como consultores Ligia Santos, filha de Donga e Mozart de Araujo, conseguindo realizar um precioso documentário, com a participação de vários intérpretes, além do próprio Donga - inclusive com um trecho do depoimento que prestou ao MIS-GB, há alguns anos. Desfilam neste álbum as seguintes músicas, que revelam m pouco da grandeza música do admirável pioneiro: "Amigo do Povo", "Canção das Infelizes" (parceria com Luiz Peixoto, interpretação de Elizeth Cardoso), "Benedito no Choro", "Patrão prenda seu gado" (parceria com Pixinguinha e João da Baiana, na voz de Almirante), "Vertigem", "Seu Mané Luiz" (parceria com Baiano, interpretação de Leci Brandão e Marçal), "Cinco de Julho", "Ranchinho Desfeito" (parceria com De Castro e Souza, na voz do modinheiro Paulo Tapajós), "Ligia, teus olhos dizem tudo", "Pelo Telefone" (letra de Mauro de Almeida, na voz de Almirante), "Quando uma estrela sorri" (parceria com Villa Lobos e David Nasser, na voz de Gisa Nogueira).

Um elepê fundamental para a história da MPB é este "A Música de Donga", gravado nos dias 21 a 26 de agosto de 1974, com arranjos e regências do maestro Horondino José da Silva (do grupo Época de Ouro) e também Altamiro Carrilho, para a faixa "Ranchinho desfeito".

O texto acima é do grande jornalista Aramis Millarch, publicado originalmente no jornal Estado do Paraná, em 23/02/1975. O projeto de reprodução dos artigos escritos por Aramis é tocado por seu filho Francisco Millarch, por quem tenho grande apreço e admiração, e de quem, um belo dia, tive a ousadia de tentar comprar o acervo musical do velho Aramis. Fez muito bem em não ceder à tentação Francisco, parabéns pelo belíssimo trabalho de recuperação dos artigos do "velho"! O link está aqui

Foi difícil, creio que para qualquer pessoa, escolher um disco significativo para homenagear o Dia do Samba, Este LP, de um dos "pais" do samba me pareceu adequado, não costumo vê-lo publicado em outros blogs.

A ficha técnica é das mais animadoras e o conteúdo ainda melhor! Elizeth Cardoso, Leci Brandão, Almirante, Paulo Tapajós e Gisa Nogueira dão o ar da graça, acompanhados por ninguém menos que Dino 7 Cordas (violao 7 cordas e arranjos); Meira (violao); Canhoto (cavaquinho); Joel Nascimento (bandolim); Altamiro Carrilho (flautas e arranjos); Abel Ferreira (clarinete, sax); Luiz Paulo da Silva (bombardino); mestres Marcal, Elizeu e Jorginho (percussão). Timaço!

ps: Sabe por que o Dia Nacional do Samba cai em dois de dezembro? Não, não é a data de nascimento de Tia Ciata. Também não é quando gravaram "Pelo Telefone". Muito menos quando Ismael Silva e os bambas do Estácio fundaram a Deixa Falar. O Dia Nacional do Samba surgiu por iniciativa de um vereador baiano, Luis Monteiro da Costa, para homenagear Ary Barroso. Ary já tinha composto seu sucesso "Na Baixa do Sapateiro", mas nunca havia posto os pés na Bahia. Esta foi a data que ele visitou Salvador pela primeira vez. Engraçado, não? A festa foi se espalhando pelo Brasil e virou uma comemoração nacional. Atualmente duas cidades costumam comemorar o Dia do Samba, Salvador e Rio de Janeiro. (Paulo Eduardo Neves no seu impagável Samba-Choro)

Aproveitem!

1. Amigo do Povo
(Donga)

2. Canção dos Infelizes
(Donga / Luis Peixoto)
Intérprete(s): Elizeth Cardoso

3. Benedito no Choro
(Donga)

4. Patrão Prenda Seu Gado
(Pixinguinha / Donga / João da Bahiana)
Intérprete(s): Almirante

5. Vertigem
(Donga)

6. Seu Mané
(Donga / Baiano)
Intérprete(s): Leci Brandão / Mestre Marçal

7. Cinco de Julho
(Donga)

8. Ranchinho Desfeito
(Donga / De Castro e Souza)
Intérprete(s): Paulo Tapajós

9. Ligia Teus Olhos Dizem Tudo
(Donga)

10. Pelo Telefone
(Donga / Mauro de Almeida)
Intérprete(s): Almirante

11. Quando Uma Estrela Sorri
(Donga / Villa-Lobos / David Nasser)
Intérprete(s): Gisa Nogueira / Donga

12. Depoimento de Donga ao Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro Em 02/04/69

Para ouvir agora:

OBALUAYÊ! - Orquestra Afro-Brasileira - Abigail Moura

2009-11-30T11:40:00.004-02:00

Todamérica LPP-TA-11, 1957

Este LP é um dos mais importantes já lançados no Brasil. Na mesma linha do Native Brazilian Music (Leopold Stokowsky) e Songs and Dances of Brazil, ambos postados anteriormente. O maestro Abigail Cecilio de Moura nasceu em MG e esteve a frente da Orquestra Afro-Brasileira por quase trinta anos, considerando que a orquestra foi fundada em 1942 e ele faleceu em 1970. É um disco raríssimo que vale qualquer esforço adquirir pois se trata de rico material para músicos e pesquisadores. Achei o texto abaixo na internet e transcrevo aqui citando a fonte: http://pt.shvoong.com/humanities/arts/1943352-abigail-moura-orquestra-afro-brasileira/

Sua autoria está atribuida a Grégoire de Villanova e a leitura me faz depreender que tenha sido lançado um exemplar em cd recentemente, juntamente com um livro explicativo, contendo quatro músicas adicionais cuja procedência desconheço, este é o LP original de 1957. Portanto, se este post desagradar a alguém, por favor me faça saber, retirarei imediatamente.

"De que elementos é formada a memória brasileira? Quais componentes estão presentes na vida dessa “jovem” nação de quinhentos anos, que ainda hoje luta para forjar uma personalidade própria?

Durante quase trinta anos o maestro Abigail Moura esteve à frente da Orquestra Afro-brasileira, doando-lhe seu esforço como se fora devoção religiosa. Antes de cada apresentação, agia como um sacerdote rendendo graças, elevando o palco a espaço sagrado. Sem dúvida essa Orquestra é parte importante no resgate da memória nacional.

A Orquestra nasceu em 1942 como um grupo voltado à divulgação da arte e cultura musical negra brasileira. Apoiava-se nos instrumentos de percussão, base da sonoridade “bárbara”, presente a harmonia nos instrumentos ditos “civilizados”: piano, sax, trombone.

Em suas pesquisas, o maestro Abigail incorporou percussivos originais como agogô, adejá, o urucungo, afoxé, atabaques e a angona-puíta... espécie de ancestral em tamanho grande da cuíca brasileira. A escola contemporânea, apoiando-se nos instrumentos harmônicos, seria a constatação da evolução musical dos afro-brasileiros. Aqui precisamos lembrar que a Abolição da escravatura deu-se entre nós apenas em 1888.

A história da Orquestra é marcada tanto pela presença do divino, como por fatos estranhos. Por exemplo, Maria do Carmo – sua cantora oficial, certo dia, ao fim de uma apresentação, teria enlouquecido, jamais voltando a cantar. Figura imprescindível, cujo nome se confunde ao da própria Orquestra, o maestro Abigail Cecílio de Moura, era mineiro e faleceu em 1970. Até o fim de seus dias levou uma vida honrada e pobre, acalentando o sonho de ver sua orquestra retornar ao brilho dos grandes dias. Era copista da Rádio MEC, função que exerceu até sua morte.

A Orquestra despertava interesse por ser considerada “exótica” e muitos iam aos concertos por curiosidade. Sua diversidade musical ia do maracatu ao frevo, jongo, temas do folclore, cânticos de umbanda e candomblé, privilegiando as heranças nagô e bantu, católica portuguesa e a presença indígena.

O livro, acompanhado de um CD com o registro sonoro do primeiro LP gravado pela Orquestra em 1957 (Obaluaye), traz mais algumas canções, totalizando treze músicas."

Aproveitem!

1. Apresentação de Paulo Roberto, e

2. Chegou o Rei Congo
    (Abigail Moura)
    Batuque

3. Calunga
    (Abigail Moura)
    Batuque

4. Amor de Escravo
    (Abigail Moura)
    Jongo

5. Saudação ao Rei Nagô
    (Abigail Moura)
    Batuque

6. Festa de Congo
    (Abigail Moura)
    Maracatu

7. Babalaô
    (Abigail Moura)
    Cântico noturno

8. Liberdade
    (Abigail Moura)
    Batuque

9. Obaluayê
    (Abigail Moura)
    Lamento

Para ouvir agora:

Wanderley Taffo - Siles e seu Conjunto - Samba Society

2009-11-24T01:41:00.002-02:00

RGE XRLP 5021 e Beverly LPCM 4038, ambos de 1958

Quem foi Siles? Muitos poderão fazer esta pergunta diante da falta de informações acerca deste excepcional músico que atendia pelo apelido de Siles, Syles ou Silis. Então vamos lá: nascido Wanderley Taffo (Ribeirão Preto - SP), em 26 de abril de 1926, Siles demonstrou vocação para a música precocemente. Aos treze anos de idade tocava na famosa "Banda Italiana". Ainda menor, tocou, também, na casa Jazz Progresso e na Jazz Band Bico Doce (ótimo nome!), para depois tocar na PRA-7 Rádio Clube, tudo isto em Ribeirão Preto. Aos dezessete anos foi primeiro clarinete da Orquestra Sinfônica desta cidade! Transferiu-se para a Rádio Tupy de São Paulo, onde deu vazão ao seu imenso talento como músico e arranjador, chefiando o conjunto da rádio por mais de dez anos.

Ainda em São Paulo, trabalhou na TV Tupy em um programa de calouros com o animador Alfredo Borba. Voltou para Ribeirão Preto, onde novamente atuou na Orquestra Sinfônica e lecionou música no Educandário Coronel Quito Junqueira. Foi casado com a excelente cantora Rosa Pardini e teve dois filhos: os gêmeos Wanderley e Fátima. Wanderley Taffo Jr faleceu precocemente ano passado: era Wander Taffo um dos nossos maiores guitarristas, considerado um dos melhores do mundo. Siles casou-se pela segunda vez, com Célia Aparecida da Silva, com quem teve o filho Julio Ayres. Faleceu, em 15/7/1979, em sua cidade natal.

Eu tenho particular admiração por este disco, primeiramente pelos arranjos de Siles (basta ouvir a versão para samba de "Rock around the clock" e deixar o queixo cair!), em segundo lugar pelo repertório de muito bom gôsto e, por último, pela escolha dos execelentes músicos que o acompanham, só feras do naipe de Orlando Silveira no acordeon, de Esmeraldino (Mestre Esmê) no cavaquinho, de Poly nas guitarras, de Rago no violão, o baixista e o pandeirista eu não tenho certeza quem são mas arrisco, sem muito medo de errar, que são Correia e Zequinha. Quem puder ajudar, agradeço muito. A titulo de curiosidade: a faixa Samba Society é de autoria do também ribeirãopretano Altamir Penha. Brevemente vamos colocar seu disco com o irmão Edson Penha "Violões em Hi-Fi", lançado pela Farroupilha, aguardem!

Aproveitem!

1. Samba Society (Altamir Ruben Penha)

2. Samba no Perroquet (Djalma Ferreira)

3. O Relógio da Vovó (Fafá Lemos / Chiquinho do Acordeom / Garoto)

4. No Rancho Fundo (Ary Barroso / Lamartine Babo)

5. O Orvalho Vem Caindo (Noel Rosa / Kid Pepe)

6. Rock Around The Clock (Freedman / De Knight)

7. Moonglow (Lange)

8. Contraste (Osvaldo Quirino / Sidney Morais)

9. Guacyra (Hekel Tavares / Juraci Camargo)

10. Caravan (Duke Ellington)

11. Cheek To Cheek (Irving Berlin)

12. Faceira (Ary Barroso)

Para ouvir agora:

Rogério Duprat - Brasil com "S" - EMI EMCB 7005 - 1974

2009-11-22T02:25:00.005-02:00

EMI/Odeon EMCB 7005, 1974

Este LP do maestro Rogério Duprat é bem pouco conhecido, acredito que a postagem, embora dê um salto em alguns anos na linha que vinhamos adotando, seja bem pertinente. A minha impressão é que Duprat paga uma espécie de "dívida" com os militares lançando um disco com repertório completamente nacionalista. Tudo por conta, suponho, do seu envolvimento com os tropicalistas e com os Mutantes. Mas, se isto é verdadeiro, Duprat o faz à sua moda.

É fácil dizer que Duprat foi o "George Martin" da geração tropicalista, uma espécie de pai, homem mais velho e responsável pelos arranjos e sacadas geniais que fizeram a cabeça daquela geração. Mesmo neste disco, recheado de sambas ufanistas, sua batuta enviezada, torta mesmo, não deixa de estar presente um minuto sequer. Sem querer alongar a conversa (bom mesmo é ouvir) como imaginar "Aquarela do Brasil", ou mesmo "Isto aqui o que é", com guitarras "fuzz" juntamente com gaitas de boca, tal qual um Frank Zappa alucinado (aliás Duprat foi colega de Zappa, quando ambos estudavam com Stockhausen, na Alemanha) se não nos rendermos a afirmativa que este som só poderia ter sido parido na cabeça do mestre genial? A lamentar a completa desinformação acerca de músicos e coral, falha imperdoável da EMI/Odeon.

Deixo voces na companhia do próprio maestro, na entrevista inédita concedida ao amigo jornalista Fernando Rosa e Matinas Suzuki, vergonhosamente desfigurada pela revista Bizz, quando publicada em 2003. Duprat faleceria, vencido por um cancer no estômago, em 2006. A entrevista está aqui e o link do Senhor F (impagável e-zine do Fernando Rosa) está na lista de blogs ao lado. Obrigado Fernando!

Aproveitem!

1. Aquarela do Brasil
(Ary Barroso)

2. Isto aqui o que é
(Ary Barroso)

3. Brasil Usina do Mundo
(João de Barro / Alcyr Pires Vermelho)

4. Rio de Janeiro
(Ary Barroso)

5. Brasil
(Benedito Lacerda / Aldo Cabral)

6. Onde o céu é mais azul
(João de Barro / Alberto Ribeiro / Alcyr Pires Vermelho)

7. Canta, Brasil
(David Nasser / Alcyr Pires Vermelho)

8. Tudo é Brasil
(Vicente Paiva / Sá Roris)

9. Minha terra
(Waldemar Henrique)

Para ouvir agora:

50 anos da morte de Villa-Lobos, o começo de tudo...

2009-11-17T16:48:00.004-02:00

Com sua permissão "dona" Globo, o Villa merecia muito mais. No Brasil, infelizmente, é praticamente impossível colocar algo do Villa para download. Os franceses são donos dos direitos autorais de toda sua obra e certamente teríamos problemas.

K-Ximbinho Especial

2009-10-31T19:53:00.002-02:00

Enquanto aguardamos a digitalização dos dois discos que faltam para o blog ficar 100% nesta área (Fats Elpidio e Os Copacabanas), vamos postar algo sobre K-Ximbinho. Gravações raras de suas composições.

A lista está abaixo, são discos muito antigos, 78 rpm em sua maioria, e a qualidade pode não ser a melhor possivel, mas poderemos claramente perceber a versatilidade deste extraordinário músico.

Aproveitem!

1 - Perplexo (K-Ximbinho) com K-Ximbinho e Seu Conjunto - Continental 16722, 1953

2 - Tudo Passa (K-Ximbinho) com K-Ximbinho e Seu Conjunto - Continental 16722, 1953

3 - Sonoroso (K-Ximbinho) com Orquestra Tabajara - Continental 15588, 1946

4 - Sonhando (K-Ximbinho) com Orquestra Tabajara - Continental 15700, 1946

5 - Sempre (K-Ximbinho) com Garoto e Conjunto - Odeon 13265, 1952

Para ouvir agora:

Gaúcho e Seu Sexteto - Baden Powell e Dom Um Romão

2009-10-12T15:12:00.001-03:00

RITMOS MELÓDICOS Nº 4 - Gaúcho e Seu Sexteto

(1957) Rádio 0049-GV

O segundo disco gravado por Auro Pedro Tomaz, o fabuloso Gaúcho, desta feita para a gravadora Rádio também merece alguns comentários.

A começar pelo time de craques que ele convocou: Zequinha Marinho (piano); Baden Powell (guitarra); Gabriel Bezerra (baixo); Dom Um Romão (bateria) e o mestre percussionista Luna. Gaúcho se apresenta com seu incomparável companheiro, um autêntico Dallape italiano.

Vale destacar que esta é a segunda aparição de Baden Powell em discos. A primeira, também em 1957, poucos meses antes desta gravação no segundo volume de A Turma da Gafieira. Mas a sua primeira composição gravada está aqui, o samba-canção Jóia, em parceria com o pianista Zequinha Marinho.

O disco todo é ótimo, com repertório primoroso e com Gaúcho brilhando muito mas dando espaço para seus extraordinários acompanhantes. Vale ressaltar, por último, seu choro Contratempo...o nome diz tudo, espetacular!

A boa regra da escrita pede que evitemos o uso desmedido de adjetivos e advérbios, mas com a Divina Música, como postou um leitor aqui outro dia, impossível não fazê-lo...

Curiosidade retirada da contra-capa que reproduzo na íntegra:

"Estas gravações foram feitas nos estúdios da Fábrica Rádio, utilizando microfones de condensador da marca Telefunken, tipo U-47, gravador de fita da marca Ampex modelo 350, amplificador de gravação em discos de Alta Fidelidade de 150 Watts marca Gotham e cabeças gravadoras de Alta Fidelidade "Grampian" com agulha aquecida."

Aproveitem!

1. Una Miradita e Nada Más
(H. Suarez)

2. Da Cor do Pecado
(Bororó)

3. Cansei
(Fortunato Benchimol)

4. Convite ao Samba
(Inaldo Vilarim / Gaúcho)

5. Jóia
(José Marinho / Baden Powell)

6. The Tender Trap
(J. V. Heusen / S. Cahn)

7. Pastorinhas
(Noel Rosa / João de Barro)

8. Ai Yoyô
(Henrique Vogeler)

9. Contratempo
(Gaúcho)

10. Quem Passa na Vida Sorrindo
(Fortunato Benchimol)

11. Solução
(Raul Sampaio / Ivo Santos)

12. Doce Veneno
(Valzinho)

Para ouvir agora:

Songs & Dances of Brazil - Folkways Records FP 953 - 1956

2009-10-07T20:51:00.001-03:00

Um disco raro, lançado em tiragem limitada pelo selo americano Folkways Records, em 1956.

No folheto que acompanha o disco, ficamos sabendo, e apenas isto, que se trata de uma gravação feita com equipamento primário em Mar Grande, Itaparica, na Bahia, pelo antropólogo italiano, radicado nos USA, Carlo Castaldi. Cantada e executada por moradores locais, amadores portanto, revela algumas gratas surpresas.

Todas as faixas são consideradas "motivos populares", ou seja, canções que foram adquirindo notoriedade com o tempo, sem que lhes seja atribuida a autoria. É do povo.

E chamo logo a atenção para a faixa 2 do lado A: uma embolada surgida, pelas mãos e vozes astutas da dupla baiana Tom & Dito, a quem se atribui a autoria, como o tema de abertura da série da TV Globo "A Grande Familia" e que deve render um bom dinheiro a dupla...ora, como podemos observar, trata-se de um "motivo popular" já conhecido dos moradores de Mar Grande na década de 50, mas não tem dono mesmo...

Também é motivo para atenção a faixa 3, do mesmo lado, grafada no disco (as faixas não têm nomes) apenas como um tema em "rhythm of samba", e que é, na verdade, sem tirar nem por, a "macumba" Pena Verde, de J.B. de Carvalho, grande estudioso de ritmos afro-brasileiros. Estudou bem o nosso J.B. de Carvalho...

Mas o disco inteiro é curiosissímo contendo farto material para pesquisadores e estudiosos. Tem choros instrumentais sensacionais; marchas-rancho e, principalmente emboladas com letras muito engraçadas e maliciosas. Toda a sabedoria popular de músicos amadores baianos, recolhida durante séculos, vêm a tona neste "disquinho" fantástico.

A capa é do estilo "nada a ver" com o conteúdo (não sei de onde tiraram esta capa) mas os americanos têm um crédito enorme para com a MPB pois pagam tributo a um assunto raramente, para dizer nunca, tratado com seriedade por brasileiros. Ponto para eles então!

obs: lamento por alguns "pulos" e "clicks" em determinadas faixas (notadamente a 1 do lado A). Achei este disco num sebo em NY em estado deplorável, creio que o resultado obtido após processar com o SoundForge foi razoável. Vale a pena escutar. Quem tiver uma cópia melhor e quiser disponibilizar agradeço muito.

Para ouvir agora:

Chiquinho do Acordeon - Romeu Seibl - Odeon MOFB 3170

2009-10-01T04:03:00.009-03:00

Odeon MOFB 3170, de 1960

Sensacional disco solo de Chiquinho do Acordeon (Romeu Seibl), o primeiro para o selo Odeon.

Chiquinho do Acordeon possui vasta informação na internet (Google nele) principalmente por sua participação no legendário Trio Surdina, de fundamental importancia para a MPB instrumental.

Com produção de Aloysio de Oliveira, e, teóricamente, com o aval do orquestrador-mor da Odeon, o fabuloso Lyrio Pannicalli, Chiquinho desfia exuberante técnica no seu instrumento. Mas é para os seus arranjos, com todos os naipes tocados em surdina, que chamo a atenção dos meus eventuais leitores.

Imaginar que, confortavelmente deitado sobre o colchão das cordas, o disco nos remeterá ao que se convencionou chamar de "easy listening", de música fácil, ou, de elevador, nos fará incorrer em crasso engano.

Algumas observações contestáveis:

- Sucedeu assim - com maravilhoso arranjo a lindissima música de Marino Pinto, gravada anteriormente por Sylvia Telles, é tocada por Chiquinho e Sivuca (percebam os "vocalises") e, para mim, acompanhada pelo piano do próprio Tom Jobim embora não haja nenhum crédito no disco para ratificar minha afirmativa. Outra curiosidade é a semelhança com a música Ligia - composta muitos anos depois. Uma questão a se verificar , uma vez que Tom foi mestre em plagiar e auto-plagiar, nada, enfim, que diminua sua genialidade.

- Ho-ba-la-la - tudo o que João Gilberto gostaria de ouvir, tocada por orquestra, cordas e um instrumento solo, apenas um boleraço. Não há nada de bossanova nisto. Bossanova era a maneira que João dividia ritmicamente esta digna e respeitável música, tantas vezes inferiorizada e ridicularizada em função de sua letra. Atenção para os "lamentos" produzidos pelos saxes em algumas partes da canção.

- Se todos fossem iguais a voce - levada num andamento rápido, um samba-canção gravado como um sambão do Denis Brean, por exemplo, com arranjo à la Astor ou Nelsinho...curiosa e bonita!

- Estrada do sol - da mesma forma que a música acima, levada num andamento aparentemente "desconfortável" para ouvidos habituados a sua leveza e beleza. Grande arranjo de Chiquinho para as cordas e naipes de madeira e metal, mais uma vez os "lamentos" dos saxes aparecem, guarnecendo sua sensacional performance solo!

Existem muitas outras sutilezas neste discobelisco, descubram!

1. Tua
    (G. Malgoni / B. Pallesi)

2. Sucedeu Assim
    (Tom Jobim / Marino Pinto)

3. Hô-bá-lá-lá
    (João Gilberto)

4. Se Todos Fossem Iguais a Você
    (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

5. Sonhando Contigo
    (Anísio Silva / Fausto Guimarães)

6. Copacabana
    (João de Barro / Alberto Ribeiro)

7. Eu Sei Que Vou Te Amar
    (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

8. On The Sunny Side Of The Street
    (D. Fields / J. McHugh)

9. Alguém Como Tu
    (José Maria de Abreu / Jair Amorim)

10. Estrada do Sol
    (Tom Jobim / Dolores Duran)

11. Solamente Una Vez
    (Agustin Lara)

12. Quero Beijar-te as Mãos
    (Arcênio de Carvalho / Lourival Faissal)

Para ouvir agora:

Gaúcho e seu Trio - Sambas e Boleros

2009-09-19T17:39:00.002-03:00

Philips P 630.438 L, 1961

Existe pouca informação na internet acerca de Auro Pedro Tomaz, o Gaúcho. Na minha opinião ele forma, juntamente com Chiquinho e Orlando Silveira, o trio de ouro da música instrumental brasileira tocada no acordeon. Natural de Santo Angelo, começou tocando banjo, que era um dos instrumentos "da moda", em 1942, no conjunto orquestral de seu pai, o Jazz Elite.

De Santo Angelo foi para Porto Alegre onde atuou durante tres anos na Rádio Gaúcha, formando no "Conjunto de Paraná" e na Orquestra Típica da Rádio.

Comentei, em outra postagem, que os músicos nordestinos ingressavam nas forças armadas para tocar, visto que não tinham dinheiro para comprar os instrumentos, via de regra. Mas com Gaúcho não foi diferente. Naquela altura, já um virtuose no acordeon, ingressou na Aeronáutica ocupando o posto de sargento-músico, transferindo-se para Recife quando foi participar da inauguração da Rádio Tamandaré, como chefe do conjunto dançante da Aeronáutica.

Em 1952, juntamente com Inaldo Vilarim, muda-se para a Rádio Jornal do Comércio onde criaram uma pequena orquestra de danças. Como curiosidade, foi lá que gravou pela primeira vez, acompanhando nada menos que Jackson do Pandeiro, também um artista iniciante.

Desligou-se da Aeronáutica em 1954 e foi para o Rio de Janeiro, para a então poderosa Rádio Nacional, meca dos grandes astros da música brasileira. Lá, conheceu Bola Sete com quem excursionou, naquele mesmo ano, pela Argentina, Chile e Peru. Na volta, ingressou no Copacabana Palace, na Orquestra de Copinha (Nicolino Cópia).

Logo em seguida, formou a sua própria orquestra e passou a atuar no Dancing Avenida, onde alguns de nossos melhores instrumentistas firmaram o seu renome.

Daí para a frente tem muita história - contarei depois nos posts de outros LPs de Gaúcho - e vamos nos ater a este disco, que é o seu segundo gravado para o selo Philips. Sambas e boleros não podiam ficar fora de qualquer repertório "decente" naquela época. O que fazia a diferença era a maneira como se interpretava aqueles temas, várias vezes gravados exaustivamente; e Gaúcho não decepciona. Com rara inteligência musical, superior até, eu diria, Gaúcho deita e rola acompanhado por Neco na guitarra, Pereirinha no baixo, e Léo Belloni na bateria. Muito bem escolhido o trio que o acompanha nesta bolacha. Neco e Gaúcho se entendem às mil maravilhas e são protagonistas de momentos exuberantes, principalmente quando tocam em uníssono, mostrando, cada qual, refinado virtuosismo. Além destes, temos também, os mestres percussionistas Jadir de Castro, Viñola, Alfinete, Luna e Alberto. Querem mais?

Na medida do possível, vamos acompanhar aqui no blog os "melódicos" gaúchos e seus músicos extraordinários, mostrando a incrível e fundamental importância que a região Sul teve no desenvolvimento da nossa MPB.

Aproveitem!

1. Vou Fazer Um Samba
(Evaldo Gouveia / Almeida Rego)

2. Mulher de Trinta
(Luis Antônio)

3. Dizem Por Aí
(Manoel da Conceição / Alberto Paz)

4. Já Vai
(Rubens Campos / Duba)

5. Cansei
(Luis Antônio / Djalma Ferreira)

6. Quero Morrer no Carnaval
(Luis Antônio / Eurico Campos)

7. Cheiro de Saudade
(Luis Antônio / Djalma Ferreira)

8. Ninguém É de Ninguém
(Umberto Silva / Toso Gomes / Luis Mergulhão)

9. Abrazame Así
(M. Clavell)

10. Nossa Culpa
(Murillo Latini / Bidú Reis)

11. O Sole Mio
(Di Capua)

12. Recuerdos de Ti
(Roque Carbajo)

13. Beija-me Depois
(Evaldo Gouveia / Jair Amorim)

14. Porque Ya no Me Quieres
(Agustin Lara)

Para ouvir agora:

Bola Sete - Ritmolandia

2009-09-09T20:42:00.007-03:00

Odeon MOFB 3065, de 1959

Djalma de Andrade era o seu nome. A música sua vida. Este, seguramente, não é o seu melhor disco, mas é um dos mais raros. Com sua guitarra Epiphone em punho, Bola desfia seu estilo peculiar numa série de sucessos da época. Destaque para as músicas de Ary Barroso, um de seus compositores preferidos.

Poderia ficar horas escrevendo sobre Bola Sete, mas existe muita informação disponível na internet. Deixo com voces, para eventual pesquisa, o site oficial que é dirigido por sua viúva, Anna Sete. Se quiserem trocar emails com ela, não se façam de rogados, ela adora conversar com brasileiros. Seu conhecimento da carreira do Bola nos USA, a partir de 1959, é total. No que diz respeito ao Brasil ela tem dúvidas e, às vezes, trocamos correspondência quando necessitamos dirimir alguma: www.bolasete.com

A curiosa capa é obra de dois mestres: César Vilella e Chico Pereira. A arte gráfica do lado direito da foto é sensacional e muito pouco utilizada na época.

"Bola Sete is as significant as Jimi Hendrix and Segovia, in the sense of having wisdom, knowledge, soul and passion." (Carlos Santana)

Aproveitem!

1. Você Já Foi à Bahia
    (Dorival Caymmi)

2. Falsa Baiana
    (Geraldo Pereira)

3. Os Quindins de Yayá
    (Ary Barroso)

4. Frenesi
    (Alberto Dominguez)

5. Tico-tico no Fubá
    (Zequinha de Abreu)

6. Por Causa Desta Cabocla
    (Ary Barroso / Luis Peixoto)

7. Saudade da Bahia
    (Dorival Caymmi)

8. Recado de Olinda
    (Luis Bandeira)

9. La Mer
    (Charles Trenet)

10. Adios
    (Enric Madriguera)

11. No Tabuleiro da Baiana
    (Ary Barroso)

12. Hight Society
    (Cole Porter)

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Viva São Jorge - Os Cariocas

2009-09-05T18:02:00.009-03:00

Columbia LPCB 22001, de 1956

Esta postagem ficaria muito óbvia se fosse hoje dia 23 de abril, quando se comemoram as festas do santo guerreiro.

Um disco raro e curioso este aqui. Não encontrei nenhuma informação sobre os músicos que compõem a orquestra de Severino Filho, muito menos sobre o côro. A dedução que se trata de Os Cariocas é minha, mas é muito improvável que não seja a sua segunda formação, com a entrada de Hortencia Silva, irmã de Severino no lugar do também irmão, Ismael Neto, falecido precocemente em 1956, com produção de Roberto Corte Real para o selo Columbia, depois CBS.

O disco é ótimo, incluindo uma pouco conhecida gravação da "macumba" de J.B. de Carvalho - Salve Ogum - valendo ressaltar que a capa foi "Gentilmente cedida pelo Frigorífico Wilson do Brasil S.A.". Melhor impossível...

Aproveitem!

1. Vinte e Três de Abril
    (Ari Monteiro / Roberto Martins)
    Samba-canção

2. Espada de São Jorge
    (Ari Monteiro / Ari Rabelo)
    Samba

3. São Jorge Guerreiro
    (Antônio Almeida)
    Batuque

4. Salve Ogum
    (J. B. de Carvalho)
    Macumba

5. Padroeiro do Brasil
    (Irany de Oliveira / Ari Monteiro)
    Samba

6. Capitão Guerreiro
    (Antônio Gonçalves da Cruz / Carlos Alberto da Silva / A. Ribeiro Cunha)
    Samba

7. Ogum É São Jorge
    (Roberto Martins / Ari Monteiro)
    Samba-jongo

8. São Jorge dos Brasileiros
    (Ari Monteiro / A. Rebelo)
    Samba

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Moacyr Marques - No Balanço do Samba

2009-09-03T03:28:00.006-03:00

Anteontem, 01 de setembro, Biju, ou Bijou, completou 82 anos de idade. Eu pensei escrever muita coisa sobre este extraordinário músico. Pensei que poderia começar sobre a diferente grafia do seu nome ou talvez sobre a diferente grafia do seu apelido, mas nada disto importa.

Marcelo Einsenhower de Farias, um batalhador invencível na divulgação da obra de Bijou, ontem me mandou um email contando sobre a dificuldade para encontrar os herdeiros do selo Tiger, que pertencia ao maestro Guio de Moraes, tentando, por enquanto sem sucesso, lançar o disco "Jazz&Bossa Nova", uma obra prima, mas, ao mesmo tempo, da felicidade obtida em presentear nosso insosso mercado de música instrumental com o CD do mestre, "Sexteto Brasil Concerto". Então, sem maiores delongas, vamos ao link do site do Marcelo onde voces poderão descobrir tudo sobre este importante músico e adquirir o CD: Bijou - Sexteto Brasil Concerto

Aqui é o Albatroz LPA 6507, de 1961

Com Moacir Marques (Sax), Sergio Carvalho (Piano), Carlinhos (Bateria), Carlinhos (Baixo), Juca (Ritmo), Santos (Piston) e Edgardo Luiz E Rhayr Vieira (Cantores).

Cabe ressaltar que o paulista Edgard(o) Luis era um dos preferidos de João Gilberto pela sua maneira de cantar sem utilizar os famosos vibratos que estavam em voga na época. Mais um ponto pro Bijou...

Faixas:

1. Roda de Samba

(Edgardo Luis / Álvaro Franco)

2. Tema do Boneco de Palha

(Vera Brasil / Sivan Castelo Neto)

3. Distante do Amor

(Edgardo Luis / Álvaro Franco)

4. Mestre Tempo

(Moacir Marques "Bijú")

5. Parti

(Ed Lincoln / Silvio César)

6. História Singular

(Esdras Pereira da Silva / Armando Cavalcanti)

7. Vai Todo o Dinheirinho

(Norival Reis / Jorge Duarte)

8. Você Tem Que Balançar

(Guio de Morais)

9. Samb-dul-ju

(Sergio Carvalho / Paulo Bruce)

10. Canção Solta no Ar

(Rildo Hora / Clóvis Mello)

11. Nada Interessa

(Edgardo Luis / Amaury Nunes)

12. Vou Fazer Um Samba

(Evaldo Gouveia / Almeida Rego)

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Jayme Araújo - Teddy Garner - Sax Imortal

2009-08-28T20:22:00.002-03:00

Columbia 37146, de 1961

A admiração do sensacional saxofonista Jayme Araújo (irmão do mestre Severino Araújo) pelo não menos sensacional saxofonista ingles Freddy Gardner era tão grande que ele, ainda muito novo, passou a adotar, em 1955, o pseudônimo de Teddy Garner, tocando como solista das mais famosas orquestras de danças do Brasil. Um belo dia a Columbia o convidou para gravar as músicas que ele mais admirava do "mestre" e confiou os arranjos e a batuta ao não menos notável maestro Lyrio Panicali. O resultado é primoroso e Jayme nos mostra toda a sua categoria tocando "standards" como somente um jazzista poderia fazê-lo.

1. Invitation
(B. Kaper)

2. Body And Soul
(Heyman / Sour / Green)

3. Harlem Nocturne
(Hagen)

4. These Foolish Things
(Strachey)

5. Look For a Star
(M. Antony)

6. I Only Have Eyes For You
(Dubin / Warren)

7. An Affair To Remember
(H. Warren / H. Adamson / L. McCarey)

8. I'm In The Mood For Love
(Fields / McHugh)

9. Love Is a Many-splendored Thing
(Paul Francis Webster / S. Fain)

10. Valse Vanité
(Wiedoeft)

11. A Summer Place
(Steiner)

12. Roses Of Picardy
(Weatherly / Wood)

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Irmãos Araújo - Visita Musical

2009-08-23T03:46:00.027-03:00

Polydor LPNG 4044 - 1959

Jaime Araújo / Manoel Araújo / Zé Bodega/ Plinio Araújo/ Orquestra Tabajara

Para esta turma aí em cima não vou ousar fazer qualquer comentário! Aproveitem!

Faixas:

Lado A:

1. Zambê

(Geraldo Medeiros / Manoel Araújo)

2. Tua

(G. Malgoni / B. Pallesi)

3. Teleguiado

(K-Ximbinho)

4. Sonhando

(Severino Araújo)

5. Lamento

(Djalma Ferreira / Luis Antônio)

6. Um Sax no Morro

(Pedro Santos)

Lado B:

1. Eso Es El Amor

(P. Iglesias)

2. Chega de Saudade

(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

3. Till

(C. Sigman / C. Danvers)

4. Chorinho do Cacau

(Manoel Araújo)

5. Além do Horizonte

(Severino Araújo)

6. Estrada do Sol

(Tom Jobim / Dolores Duran)

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Na batida do samba - Risadinha com Orquestra de Vadico

2009-08-23T03:36:00.016-03:00

Seu verdadeiro nome é Francisco Ferraz Netto, mas devido a seu modo jovial de encarar a vida, sempre sorrindo, recebeu o apelido de Risadinha. Nascido em São Paulo, onde começou sua carreira, transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1945, tornando-se um dos mais característicos defensores do samba carioca. Várias vezes campeão do Carnaval, como cantor e também como compositor, Risadinha especializou-se no chamado "samba de breque", do qual se tornou um dos melhores intérpretes, ao lado de Moreira da Silva e Jorge Veiga. Faleceu no RJ em 3/6/1976.

A orquestra do Vadico, e, principalmente, os seus arranjos são sensacionais. Vamos lá:

nas faixas Escurinha, Falsa baiana, Risoleta e Faran-fan-fan Coruja, Walter e Monteiro respondem pelos saxes; Canuto no trompete; o grande Raul de Barros no trombone; Vivi na clarineta; Menezes na guitarra; Vidal no baixo; Trinca na bateria e Mestre Bide e Sebastião na percussão.

Nas faixas Conversa de botequim e Minha palhoça temos o Meirelles na flauta; João Batista no clarinete; Maestro Chiquinho no acordeon; Capilé no trombone; Menezes na guitarra; Vidal no baixo; o extraordinário Dom Um Romão na bateria; Bide e Sebastião na percussão.

Finalmente, Jogo proibido e Se acaso voce chegasse foram gravadas com a seguinte formação: João Batista no clarinete; Walter no tenor; Laerte no trompete; Raul de Barros no trombone; Menezes na guitarra; Vidal no baixo; Sutt e Trinca dividem a bateria e, novamente, Bide e Sebastião na percussão.

Curtam à vontade!

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Garotos da Lua - No mundo da lua

2009-08-23T03:34:00.016-03:00

Na árvore genealógica dos grandes conjuntos vocais brasileiros há dois antecessores ilustres: o Bando da Lua e os Anjos do Inferno. Os Garotos da Lua apresentam-se como os descendentes diretos dessa nobre linhagem. Neste seu único LP (sem João Gilberto que gravou com o conjunto dois 78rpm em 1951, ver nas primeiras postagens) o conjunto é integrado por Toninho Botelho, Alvinho, Acyr, Miltinho e Edgardo Luiz. Os tres primeiros, baianos, Miltinho é pernambucano e Edgardo é paulista. Nada a comentar, dissecar etc. Basta ressaltar que a faixa Recordação é a primeira composição gravada de João Donato. É ouvir e gostar muito. Sinter SLP 1072, de 1956

Lado A:
Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
Vou tentar esquecer (Edgardo Luiz)
Qui nem giló (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira)
Não diga não (Tito Madi/G.Henry)

Lado B:
Já vai (Duba/Evaldo Ruy)
Lá vem a baiana (D. Caymmi)
Recordação (João Donato/Edgardo Luiz)
Policromia brasileira (Pernambuco)

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Cartola com a Escola de Samba de Almeidinha - O Divino Cartola

2009-08-23T03:33:00.009-03:00

Já que falamos da possível primeira gravação de Cartola no post anterior vamos mostrar outro registro raro: o compacto duplo Mocambo 3087, data da gravação desconhecida mas provavelmente do início dos anos 60.

Aqui Cartola canta dois sambas de sua autoria (O sol nascerá e Amor proibido); um samba de Almeidinha (Bobagem) e uma samba de José Caldas e J.R. de Oliveira (Não quebre meu tamborim), acompanhado pela Escola de Samba de Almeidinha (o compositor carioca Anibal Alves de Almeida).

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Native Brazilian Music - Leopold Stokowski

2009-08-23T03:32:00.008-03:00

Estes dois albuns contendo 4 discos 78 rpm cada, com 17 faixas no total, devem constar entre os mais importantes discos brasileiros em qualquer época, porém, foram lançados apenas...nos USA! A história é relativamente mal conhecida e eu sugiro fortemente a visita a estes dois sites para melhor entende-la: o site da americana Daniella Thompson, uma quase-brasileira pelo seu amor devotado à nossa música está aqui (em português) e o site do jornalista brasileiro, de apenas 26 anos, Aloisio Milani está aqui. Repito, a leitura é fundamental pois vou me ater apenas aos comentários de Ary Vasconcelos das 17 músicas apresentadas nos albuns Columbia C-83 e C-84, lançados nos USA em 1942, sabendo-se que foram registradas mais de quarenta sessões naqueles dias 8 e 9 de agosto de 1940, à bordo do navio SS Uruguay, aportado no Rio de Janeiro. Onde foram parar as outras gravações? Leiam os sites sugeridos pois esta é uma história e tanto!

A luta pela descoberta do restante das músicas gravadas naquele período, a troca de emails com os responsáveis pelas editoras detentoras dos direitos autorais, a busca pelas fitas "masters" tentando um possivel relançamento em cds etc etc, chega a ser comovente, principalmente no caso da Daniella, por ser cidadã americana. Os comentários de Ary Vasconcellos foram pinçados do álbum lançado em 1987, ocasião do centenário do compositor, pelo Museu Villa-Lobos, numa tiragem limitadissima contendo as célebres 17 faixas, transformando-o numa peça tão rara e disputada quanto os originais da Columbia.

Vamos lá:

Macumba de Oxóssi

Está assinada por Donga e Espinguela e grafada erradamente no disco americano. Essa macumba "with vocal ensemble" como explica a mesma etiqueta, foi gravada pelo Grupo de Rae Alufá. Como se sabe, Oxóssi é o orixá dos caçadores, sendo sincretizado, no Rio de Janeiro, como São Sebastião, e como São Jorge, na Bahia. Seu símbolo é o arco e flecha, dançando com essa arma em uma das mãos e com um erukerê (uma espécie de espanador feito com rabos de boi) na outra.O Grupo do Rae Alufá era um conjunto vocal-instrumental coreográfico dirigido por Zé Espinguela e que animava as festas deste, fossem elas sagradas (macumbas) ou profanas (sessões de samba e de chula). A voz solista é do próprio Espinguela.

Macumba de Iansã

Outra macumba de Donga e Espinguela, gravada pelo mesmo grupo e com Espinguela como solista. No original está grafada assim: Macumba de Inhançan. Iansã, orixá feminino, esposa de Xangô, é sincretizada como Santa Bárbara. Dança geralmente com um alfange e um eruxim de rabo de cavalo.

Ranchinho desfeito

Uma antiga composição de Donga, letra de De Castro e Souza, ocupa a terceira faixa do nosso elepê e do primeiro álbum americano. A letra original foi bastante sacrificada, entretanto, na gravação e mesmo uma nova estrofe de David Nasser só teve seus quatro últimos versos aproveitados. Certamente por equívoco, o titulo primitivo foi substituído pelo de Samba Canção e não há qualquer referência à Souza. mencionando o selo do disco os nomes de Nasser e Donga. Omissão mais grave é a do intérprete Mauro César, pseudônimo do cantor Joel do Nascimento sobre o qual é bem clara, aliás, a influência de Orlando Silva. Nascimento cantara no Regional de Donga, tendo mesmo atuado com este no Cassino da Urca. Na época da gravação trabalhava numa tinturaria que abrira em sociedade com um amigo. Donga foi seu padrinho de casamento. Mais tarde trabalhou na Agência Nacional, transferindo-se para Brasília quando da inauguração da nova Capital. Pixinguinha, então com 42 anos, "rouba" porém o fonograma com empolgante atuação na flauta.

Caboclo do mato

"Samba with vocal ensemble" está no selo do disco. Trata-se, na realidade, de uma corima de Getúlio Marinho da Silva, o saudoso "Amor" (mencionado no selo) interpretada por João da Baiana (não mencionado). Presentes nesta faixa o pandeiro de João e a flauta de Pixinguinha. A voz feminina - que repete "din, din, din, Aruama" - é provavelmente de Janir Martins.

Seu Mané Luís

Zé da Zilda (José Gonçalves) é astro principal desta composição de Donga. Janir Martins dialoga com ele neste "samba with vocal duet". No selo não há, porém, qualquer referência à dupla, nem ao outro astro, Pixinguinha.

Bambo do bambu

Jararaca e Ratinho cantam a embolada assinada por Donga. Nesse autêntico "destrava a lingua", Ratinho, embola-se e tem a sua travada antes da hora...O violão sensacional que encerra a gravação é de Laurindo de Almeida.

Sapo no saco

Novamente Jararaca e Ratinho, agora na embolada Sapo no saco, de ambos, um clássico do gênero.Uma das raras composições deste repertório já gravadas anteriormente, Sapo no saco foi lançado em disco por Jararaca em abril de 1929.

Que quere quê

Que querê intitulava-se o disco Victor 33509-b, suplemento de janeiro de 1932, e consistia em uma macumba carnavalesca de Donga, João da Baiana e Pixinguinha, gravada por Zaira de Oliveira e Francisco Sena. O selo do disco Columbia refere-se a "K Keri KK" e sua autoria é atribuída a "Yoad Machrado Cudo J." , isto é, a maneira mais estropiada possivel de se escrever o nome verdadeiro de João da Baiana, ou seja, João Machado Guedes...Aliás, tudo indica que Que Querê seja só de João e nesse caso os americanos estariam corretos no tocante à verdadeira autoria. O solista vocal é o próprio João podendo a voz feminina ser de Janir Martins.

Zé Barbino

A peça que abre o lado "b" do elepê é um maracatu estilizado escrito a quatro mãos por Pixinguinha e Jararaca e gravado em dupla pelos próprios autores. Trata-se ainda de um dos raros fonogramas em que Pixinguinha atua como cantor.

Tocando pra você

Momento extraordinário nas sessões de gravação realizadas a bordo do navio Uruguai foi este em que Luís Americano, acompanhado de regional, executou ao clarinete o seu deslumbrante choro Tocando pra você, grafado no selo do disco como "Tocanda pra voce"...

Passarinho bateu asas

A gravação "princeps" deste samba de Donga é de Francisco Alves e foi realizada na Odeon (disco 10160-a), em 1928. No navio, coube a Zé da Zilda levar à cêra a famosa composição. Mais uma vez, destaca-se no acompanhamento a flauta de Pixinguinha.

Pelo telefone

"Zamba with vocal chorus" diz o selo do disco. Só que este "zamba" não é um samba qualquer, mas justamente o primeiro a celebrizar-se como tal, com letra assinada por Donga, letra por Mauro de Almeida - para resumir uma história complicadíssima e que provocou tantas polêmicas. Onde está escrito "vocal chorus", leia-se José Gonçalves, isto é, Zé da Zilda. Pixinguinha tem aqui nova atuação extraordinária.

Quem me vê sorrir

Outro ponto culminante dos dois álbuns Columbia: Cartola acompanhado pelo "Mangueira Chorus" (é como se encontra no disco) canta seu samba Quem me vê sorrir, letra de Carlos Cachaça (Carlos Moreira de Castro). Carlos, aliás, era para ter ido também ao navio Uruguai, mas justamente na noite da gravação teve plantão na Central do Brasil, onde trabalhava. Seu nome não consta no selo do disco. Ainda sobre o coro da Mangueira: era formado pelas pastoras Neuma, Cecéia, Nadir, Ornélia, Guiomar, Nesília e Naguinha. Participaram também da gravação vários ritmistas e o violonista e compositor Aloisio Dias, da verde-e-rosa. Este seria, possivelmente, o mais antigo registro gravado da voz de Cartola.

Teiru e Nozani-ná

Um quarteto de professores do Orfeão Villa-Lobos canta estas duas composições de Heitor Villa-Lobos: Teiru, canto fúnebre pela morte de um cacique foi recolhido por Roquete Pinto em 1912 entre os Parecis. É de 1926, sendo o segundo dos Tres Poemas Indigenas. Nazoani-ná (Ameríndio) é uma das Canções Típicas Brasileiras, de 1919. O coro do Orfeão está designado no disco por "Brazilian Indian Singers"...

Cantiga de festa

Zé Espinguela e Donga assinam mais esta corima, cantada pelo primeiro com o apoio do Grupo Rae Alufá.

Canidé Ioune

Canidé Ioune é o primeiro dos Tres Poemas Indígenas, de Villa-Lobos. Está baseado em um tema indígena recolhido pelo viajante Jean de Léry em 1553. Para interpretá-lo voltam os "Brazilian Indian Singers", isto é, os professores do Orfeão Villa-Lobos...

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K-Ximbinho e seu conjunto - Ritmos e Melodias

2009-08-23T03:31:00.007-03:00

Outro disco excelente e raro de K-Ximbinho o Odeon MODB 3039, de 1956. Aqui ele já projetava o amálgama musical entre o choro e o jazz que o tornaria conhecido no Brasil e exterior. Com uma formação peculiar, utilizando piano, vibrafone e acordeon, K-Ximbinho, que atua como clarinetista, faz arranjos e improvisos que considero espetaculares. Embora eu não destaque nenhuma música em particular, cabe ressaltar os arranjos para os temas nacionais "Jura", "Gosto que me enrosco" e o choro de Fon-Fon "Murmurando". Tocados em andamento mais rápido, utilizando uma certa "bossa" e, claro, o ataque jazzistico, ele mantém os elementos tradicionais do choro, como o baixo dos acordes invertidos, ora realizados pelo contrabaixo, ora pelo acordeon, pelo piano ou vibrafone, o que era uma enorme "ousadia" para a época. Imenso K-Ximbinho!

Formação:
K-Ximbinho (arranjos e clarinete)
Leal Britto (piano)
Orlando Silveira (acordeon)
Scarambone (vibrafone)
Geraldo Miranda (guitarra)
Walter Rosa (sax-tenor)
Julinho Barbosa (trompete)
Trinca (bateria)
Jorge Marinho (baixo)
Jorge Viñolas (bongô)
Mario Godoy (percussão)

Lado A:
Jura (Sinhô)
Unchained Melody (Zaret e North)
Washer woman (Morales e Sunshine)
Love me or leave me (Donaldson e Kahn)

Lado B:
Gosto que me enrosco (Sinhô)
Rock around the clock (Freedman e De Knight)
I´d never forgive myself (Martin e McAvoy)
Murmurando (Fon-Fon)

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Maurílio - Convite para dançar - 1958

2009-08-23T03:28:00.008-03:00

Outro grande jazzista, o carioca Maurilio Santos percorreu longo caminho antes de chegar ao seu primeiro disco solo: tocou com Djalminha e Solon Gonçalves, ambos trompetistas, na orquestra do maestro Fon- Fon (vamos ter que falar desse camarada aqui, ele foi importante); com o pianista Lauro Miranda; com o maestro Gaó, juntamente com Pernambuco; e com a internacional orquestra do internacional Simon Boutmann. Depois com Zaccarias; Peruzzi; Moacyr Silva... e, depois deste disco, com os mais variados artistas que voces possam imaginar, de Wilson Simonal a Roberto Carlos, e muitos, muitos outros. Foi contratado da Rede Globo e foi, reconhecidamente, um dos nossos melhores músicos. Deve estar com 85 anos nesta data, não me consta que tenha falecido. Fica aqui nossa sincera homenagem a este notável instrumentista com o seu primeiro solo o RCA Victor BPL 23, de 1958, provavelmente, vejam bem, acompanhado pelos Os Copacabana.

Lado A:

1 - Fantasia carioca ( Oswaldo Santiago - Alcir Pires Vermelho)

2 - Nega manhosa (Herivelto Martins)

3 - All the way (Cahn - Van Heusen)

4 - To each is own (Livingston - Evans)

5 - Reza por nosso amor (Heraldo Lobo - Milton Oliveira)

6 - A fonte secou (Monsueto)

Lado B:

1 - Concerto D´autunno (Bargoni - Danpa)

2 - Please (Robin - Rainger)

3 - Promessa (Côlo)

4 - Rosa Maria (Anibal e Eden Silva)

5 - When I fall in love (Young - Heiman)

6 - Le Gondolier (Marcucci - De Angelis)

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Raul de Barros - O Máximo em Trombone

2009-08-23T03:27:00.009-03:00

Com a preciosa ajuda do Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro e a pedido do Ministério da Cultura, em 2001, tive a oportunidade de falar com o mestre Raul. Em Maricá (RJ), onde residia com a sua companheira e, à época, invencíveis 87 anos, ele me contou uma história curiosa que prometi divulgar algum dia e talvez seja este o momento correto.

Lembram do famoso "noventa milhões em ação, pra frente Brasil do meu coração"? ufanista hino do Brasil na Copa do Mundo de 1970 cuja autoria seria do grande compositor Miguel Gustavo? Pois é, o velho Raul estava passando pelo Centro, no Rio, e encontrou um desolado Miguel Gustavo. Perguntado sobre o que ocorria, MG disse-lhe que os militares pediram que compusesse uma daquelas músicas que somente ele sabia fazer, que mexesse com a cabeça e a alma dos brasileiros - precisávamos ganhar a Copa, seria uma forma de amenizar o sentimento do povo com a dura realidade do regime vigente. Para os mais novos, e para quem não lembra, o filme homônimo Prá Frente Brasil, do Roberto Farias, dá uma boa idéia do que escrevo - todavia, sem qualquer inspiração, MG parecia nocauteado e o tempo urgia. A gravação estava marcada para dali a dois dias e nada da música, muito menos da letra...Raul então o acalmou e, mesmo afastado do inseparável trombone, "bochechou" a melodia para o MG que ficou simplesmente maravilhado com o que ouviu. A letra já lhe veio à cabeça imediatamente e, sentados no banco de uma praça, completaram a trilha sonora que seria um dos ícones do início dos anos 70, injustamente colocada ao lado de outras baboseiras do tipo - Eu te amo meu Brasil - de autoria da indefectível dupla Dom e Ravel - e quetais. Bem, o velho Raul saiu duplamente satisfeito; primeiro por ajudar o amigo, e depois porque aquilo era realmente uma beleza, não faria mal algum ganhar uns bons trocados, vislumbrada a quantidade de vezes que a marchinha seria tocada nas rádios. Ficou combinado que Raul participaria da gravação e que o cantor Miltinho seria o intérprete oficial. No dia da gravação, todos no estúdio, o produtor entrou e anunciou a gravação da música Prá frente Brasil, autoria de... Miguel Gustavo! Raul contou-me que gravou a música com lágrimas nos olhos, porém, como também é "o máximo" em matéria de coração, perdoou o amigo MG, mas, pensando bem, deixou de faturar uma aposentadoria digna pois aquela marcha seria tocada zilhões e zilhões de vezes nas rádios. Pronto mestre, demorou mas deixo aqui o registro.

Este disco é o Copacabana CLP 11299, de 1963, Raul com Orquestra Copacabana. Um pouco diferente dos discos habituais, repletos de choros e maxixes, com um repertório "morno", mesmo assim pode-se claramente perceber a categoria deste que foi um dos nossos maiores trombonistas, particularmente nas duas faixas de sua autoria.

Lado A

1 - Rêverie (Debussy)

2 - Voltarás (Raul - Murilo Latini)

3 - O lago da esperança (Cosme Teixeira - Ivonne Rabello)

4 - Tudo de bom prá voce (Raul)

5 - Ave Maria dos namorados (Jair Amorim - Evaldo Gouveia)

6 - Sabroso Cha Cha Cha (Juvenal Sampaio)

Lado B

1 - I´m gettin sentimental over you (Washington - Bassman)

2 - Judeu errante (Ayres Viana - Edel Ney)

3 - Ingratidão (José Araújo - Mineirinho)

4 - Voce quis...e levou (Almeida Rêgo - Gilda de Barros)

5 - Entardecer (Oscar Bellandi - Paulo Gesta)

6 - Requebra baiana (Rocha Filho)

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J.T. Meirelles - Cool Samba - Battle BM 6123 - 1962

2009-08-23T03:20:00.011-03:00

Nada a falar sobre o Meirelles (1940/2008), toda sua imensa obra musical, seja como instrumentista, compositor, arranjador, maestro e tudo o mais que ele fazia com extremo profissionalismo, pode ser facilmente encontrada na internet.

Chegamos a nos conhecer. Eu, então gerente da Ag. Cinelandia do Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, comprava os meus discos com os vendedores que ficam ao lado da Biblioteca Nacional e ele era frequentador assíduo. Não lembro quem nos apresentou, creio que o Roberto Quartin, fundador do selo Forma, que também aparecia por lá. Meirelles era tímido (tinha dificuldade para falar) e era uma pessoa dócil, com muitas estórias para contar. Participei do "rachucha" organizado pelos vendedores e fregueses das barracas de discos para a compra de um novo sax. A entrega foi emocionante e me orgulho de ter participado, de alguma forma, do renascimento de um dos nossos maiores músicos. Ouvi muitas estórias contadas por ele nos bares da Lapa (Meirelles não bebia, já estava com problemas estomacais) e nos primeiros sábados de cada mes na taverna do Castrinho, na Glória, nas reuniões dos colecionadores de discos de vinil. Obrigado por tudo amigo.

Deixo como homenagem o seu disco mais raro e que poucas discografias disponibilizam. Trata-se do Battle BM 6123 "Cool Samba" - Joao and his Bossa Kings, de 1962 e anterior, portanto, aos Copa 5. Ninguém me tira da cabeça que os americanos da pequena gravadora Battle queriam induzir o comprador a imaginar que se tratava de Joao Gilberto pois este já fazia grande sucesso por lá. Meirelles no sax alto e flautas; Silvio Lopes no trompete; Antonio Oliveira no piano; Gusmão no baixo; Jayme Storino na bateria e Amaury Rodrigues na percussão.

As faixas:

Lado A:

1 - Só danço samba (Tom Jobim)

2 - Samba sem nome (Fred Marshall)

3 - Se teus olhos falassem (Jose Domingos)

4 - Batucada ( Luiz Bonfá)

5 - Conselho a quem quiser (Silvio Cezar)

6 - Solução (Ivo e Raul Santis)

7 - Carnival Medley

Eu agora sou feliz (Cosata e Bispo)

Piri Piri ( Ivo Santos e Nato)

Lado B:

1 - Gostoso é sambar (João Mello)

2 - Nação Nagô (Capiba)

3 - Samba Toff (Orlandivo)

4 - Essa nega sem sandália (Caco Velho)

5 - Ilha do amor (Fred Marshall)

6 - Ritmos carnavalescos improvisados (Fred Marshall)

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O som espetacular da Orquestra de Carlos Piper

2009-08-23T03:19:00.007-03:00

Continental SLP 10.008 (1965)

Com:

Lambari; Carlos Alberto; Waltinho e Baurú (saxofones)

Raulzinho; Biu; Ditinho; Arlindo e Iran (trombones)

Carlos Piper; Botinão; Felpudo; Oswaldo e Broegas (trompetes)

Heraldo do Monte e o mitológico Boneca (guitarras)

Dirceu (bateria)

Capacete (contrabaixo)

Hermes; Nascimento e Zezinho (ritmistas)

Faixas

Lado A:

Nanã (Moacir Santos)

Balanço Zona Sul (Tito Madi)

Bye bye love (Felix e Boudleoux Bryant)

A hard day´s night (Lennon e McCartney)

Hava Nagula (dominio publico)

55 days at Pekin (Dimitri Tiomkin)

Lado B:

The Pink Panther theme (H. Mancini)

From Russia with love (Lionel Bart)

Consolação (Baden e Vinícius)

Aurora (Mario Lago e Roberto Roberti)

Perdido (Juan Tizol)

Like someone in love (Burke e Van Heusen)

O maestro Carlos Piper era argentino radicado no Brasil, deixou vários discos tão bons ou melhores que este aqui (considerado o melhor disco orquestrado de 1965) e faleceu no acidente com o avião da Varig no Aeroporto de Orly, em julho de 1973, onde também morreram a atriz Regina Lèclery e o cantor Agostinho dos Santos.

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Pernambuco - Conversando com o piston

2009-08-23T03:18:00.006-03:00

Ayres da Costa Pessoa, o Pernambuco, era irmão do pianista Fats Elpídio. Jazzista de primeira, possuía incontáveis dotes musicais. Tocava piano, órgão e até mesmo essas flautinhas de brinquedo que se encontram nas lojas de R$ 1,99 mas o trompete era o seu predileto. Neste disco, o primeiro à frente de uma grande orquestra e com o repertório que a Polydor escolheu, poucos se arriscariam ousar algo diferente. Pudera, composto por "standards" americanos, mambos e baiões muito em voga na época, quase nada havia mesmo a ser feito.

Todavia, Pernambuco sempre achava uma brecha para expor seu virtuosismo. Numa música como Asa Branca, por exemplo, suas improvisações são puxadas para o jazz, dando uma "entortada" na melodia causando efeito imprevisto. Aliás, as improvisações salvam o disco - os arranjos para orquestra são nada além que convencionais e o coro de vozes desconhecidas, involuntariamente, "tenta" estragar tudo - mas as faixas instrumentais são ótimas. "Conversando com o piston" vale pelo disco inteiro com Pernambuco fazendo uma homenagem a Louis Armstrong e Elza Soares. Confiram!

Polydor LPNG 4046 (1959)

Lado A:

1 - Conversando com o piston (Pernambuco)

2 - All the way (Cahn - Van Heusen)

3 - Babalú (Lecuona)

4 - Asa Branca (L Gonzaga - H Teixeira)

5 - As time goes by (Hupfeld)

6 - Sarambá (J Thomaz - Duque)

Lado B:

1 - Dorme (Pernambuco - Ricardo Galeno)

2 - An affair to remember (Adamson - Warren)

3 - Casinha pequenina (estranhamente creditada a Pernambuco, trata-se de autor ainda desconhecido)

4 - Sun Sun Babaê (Rogelio Martinez)

5 - Ai Mouraria (Frederico - Amadeu do Vale)

6 - Vem morena (L Gonzaga - Zé Dantas)

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"Fats" Elpídio - O pianista da Boite Vogue do Rio

2009-08-23T03:16:00.003-03:00

Tinha apenas quatro anos de idade quando ouvi a música que marcou definitivamente a minha infância: "Os pobres de Paris" executada pelo clarinetista Zaccarias e pelo pianista "Fats" Elpídio num velho 78rpm do meu pai. Que me lembre, nenhuma música anteriormente tinha me causado tanto efeito quanto aquela.

O "Fats" sugere uma semelhança física com o pianista e organista americano "Fats" Waller, mas é bom deixar claro que, em termos de dimensão, seja ela física ou artística, nada ficou devendo ao seu xará. Foi, literalmente, um imenso pianista o Elpídio Pessoa, pernambucano de Pau D´Alho, mais um nordestino que contribuiu de forma efetiva para evolução de nossa música brasileira "moderna", juntamente com seu irmão, o trompetista Ayres Pessoa, conhecido como "Pernambuco".

Na minha opinião, "Fats" Elpídio e Centopéia foram os melhores pianistas que já ouvi. De Centopéia pouco poderemos falar porque praticamente não existe nenhum registro gravado, o que tenho conhecimento foi escutado mediante velhas fitas de gravadores de rôlo, mas o apelido, os comentários que ouço, confirmam que se tratava de um gênio. O crítico musical Jose Domigos Raffaelli me falou, há alguns anos, que possuia fitas gravadas com o Centopéia, estavam se esfarelando de tão velhas e bem guardadas, espero que o Rafa tenha conseguido transformar em música audível. Por estas razões, vamos ficar com "Fats", o melhor pianista e jazzista brasileiro dos anos 50/60 já que Chaim Lewak, imbatível, também na minha opinião, nasceu em Israel, e aí não vale.

Este é o seu primeiro registro solo em LP, selo Radio 0031-V, de 1955. De cara ele detona um tema que o projetaria muitos anos à frente de sua época: "Salve Ogum" do seu irmão Pernambuco e Mario Rossi. Uma música bem ao estilo de Ary Barroso ou Denis Brean, se transforma, nas mãos de Elpídio, numa grande peça afro-jazzistica, se bem me fiz entender, é sensacional!

As demais músicas: Torna Sorriento (Curtis); Chega Mais (Pernambuco e Marino Pinto); Curare (Bororó) em outra incrível versão; La Vie en Rose (Louiguy e Edith Piaf); Porque cantam os passarinhos (Peterpan e Ary Monteiro); Manhoso (Zaccarias) e Guacyra (Hekel Tavares). Achou? Compre!

2.o Concerto de Jazz de Camera no Teatro Municipal

2009-08-23T03:14:00.011-03:00

Dizia Leonard Feather, o famoso crítico de jazz, em seu livro Isto é Jazz: "Toda música tem sua origem plebéia, uma vez que emerge das tradições musicais populares. Os minuetos de Haydn ou Mozart não passam de um polimento dado às rústicas danças germânicas, do mesmo modo que os scherzos de Beethoven, ou as monumentais suites dos compositores russos. A maioria das árias de Verdi filia-se aos cantos primitivos dos pescadores napolitanos. É verdade que uma sombra de indignidade sempre envolveu a música, particularmente o executante de música, porque históricamente falta ao executante a dignidade do compositor. Mas o jazz é quase que somente uma arte do executante dependendo muito mais da sua improvisação e técnica do que da composição" E o que isto significa? É óbvio que, nas palavras de Feather, isto significa que o executante de jazz é, ele próprio, o verdadeiro compositor, o que lhe confere uma condição mais "digna" de criador, considerando que jazz não é propriamente um tipo diferente de música, mas sim o modo como se toca.

Que o diga Dick Farney com seu trio aqui apresentando o velho ( e ótimo) tema "Risque", de Ary Barroso, de forma soberba, provando que, se isto ainda fosse necessário, um bom tema pode ser explorado de forma magnífica, jazzisticamente falando.

Este monumento lançado pela Prestige DLP - 2001, em 1960, gravado ao vivo no teatro Municipal do Rio de Janeiro, para uma platéia de 2.500 pessoas - idealização, supervisão e apresentação do crítico de jazz Paulo Santos - traz o seguinte:

DICK FARNEY TRIO (Dick ao piano, Xú Viana no baixo e Rubinho Barsotti na bateria): "Risque", de Ary Barroso; "Um tema em fuga", do próprio Dick e "We´ll be together again", de Fish e Laine.

K-XIMBINHO TENTETO (K-Ximbinho no clarinete, Augusto Keller no oboé, Ary Paulo na trompa, Juarez no sax-tenor, Aurino no barítono, Paulo Moura no alto, Luiz Mendes no trompete, Vidal no baixo, Paulinho Magalhães na bateria e os sensacionais ritmistas Ramon, Jorge Arenas e Rubens Bassini): "Scarlet´s Gone" - adaptação de Paulo Santos para o tema Gone with the wind, de Wrubel e Magibson; "Sophisticated Lady", de Duke Ellington e "Just Walking", do próprio K-Ximbinho.

BRAZILIAN JAZZ QUARTET (Moacyr Peixoto no piano, Casé - sobre quem muito vamos falar aqui- no sax-alto, Rubinho Barsotti na bateria e Luiz Chaves no baixo): "Not so sleepy", de Mat Mathews; "Smoke Signal", de Gigi Gryce.

ALL STARS (Cipó no sax-tenor, Paulo Moura no alto, Aurino no barítono, Wagner Naegele e Clélio Ribeiro nos trompetes, Nelsinho no trombone, Fats Elpídio - outro músico nordestino que muito comentaremos aqui - no piano, Paulinho Magalhães na bateria e Waldyr Marinho no baixo): "Tema sem nome", de Cipó.

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Zé Bodega - Um sax no samba

2009-08-23T03:12:00.011-03:00

Zé Bodega foi o mais completo sax-tenor brasileiro. Tocou e gravou com K-Ximbinho e até com Tony Bizarro num outro extremo, passando por Raul Seixas, Gil, Erasmo e muitos outros. Neste disco sensacional, onde atua como solista, se faz acompanhar pela Orquestra Tabajara do seu irmão Severino Araújo. As faixas "Água de beber" e "Quero morrer no carnaval" são primorosas, com Zé Bodega improvisando lindamente junto com a guitarra do futuro maestro Waltel Branco, em mais uma amostra do amálgama musical entre o choro (samba, no caso aqui citado) e o jazz. Eram decisões interpretativas de Zé Bodega e o mundo agradece. Continental LPP 3.183, 1961

Músicos:

Manoel Araújo, Macaxeira, José Leocádio e Armando Palla (trombones); Hamilton, Formiga, José Barreto e Geraldo Medeiros (trompetes); Cláudio de Luna (piano); Satyro de Almeida (baixo); Plínio Araújo (bateria); Waltel Branco (guitarra); Pedro "Sorongo" Santos, Rubens Bassini, Raul Marques e Jadir Teixeira (percussão) e arranjos do mestre Severino.

Faixas:

Quero morrer no carnaval ( Luis Antonio/Eurico Campos); Não sabemos (Rubens Caruso); Nem toda a água do mar (Moacyr Braga); Palhaçada (Haroldo Barbosa/Luis Reis); Sambando (Geraldo Medeiros); Agua de beber (Tom/Vinícius); Brigas nunca mais (Tom/Vinícius); Onde estava eu (Armando cavalcanti/Victor Freire); Fracasso (Nazareno de Brito/Fernando Cesar); Fiz o bobão (Haroldo Barbosa/Luis Reis); Amor de janela (Antonio Maria/Pernambuco) e Nossos momentos (Haroldo Barbosa/Luis Reis)

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Orquestra Tabajara - 12 Chorinhos de Severino Araújo

2009-08-23T03:10:00.008-03:00

Falar o que sobre Severino Araújo se tudo já foi dito, escrito, comentado, debatido e dissecado? Apenas lembrar que foi mais um dos nordestinos que, de forma particularmente excepcional, contribuiu para a evolução de nossa música instrumental.

Pernambucano, de Limoeiro, Severino é irmão do tenorista Zé Bodega, do trombonista Manoel Araújo, do saxofonista Jaime Araújo e do baterista Plinio Araújo, outra família da pesada. Ao contrário da maioria dos aspirantes a músicos que serviu o Exército para poder aprender a tocar, visto que não tinham recursos para comprar seus instrumentos, Severino teve como mestre seu pai, Sazuzinha, e como influências principais os clarinetistas Benny Goodman e Artie Shaw. Quando serviu o Exército foi como músico de 1a Classe, óbvio. É impressionante imaginar que aos 19 anos tenha composto Espinha de Bacalhau, uma das músicas mais difíceis de ser executada, genial Severino Araújo!

Mas, difícil mesmo foi escolher o disco mais representativo, fiquei então com este monumento lançado pela Continental em 1960, o LPP -3093 Todas as músicas são do mestre, apenas "Mirando-te" foi composta em parceria com Aldo Cabral.

Faixas: Um chorinho prá voce; Um chorinho em Aldeia; Um chorinho em Montevidéu; Puladinho; Oh clarinete gostoso!; Um chorinho em Pinhal; Um chorinho delicioso; Mirando-te; Pensando em voce; Espinha de bacalhau; Um chorinho para clarinete; Um chorinho em Cabo Frio.

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K-Ximbinho e seus Play Boys musicais

2009-08-23T03:08:00.007-03:00

Outro grande disco de K-Ximbinho, embora musicalmente menos importante que o anterior, com Zé Bodega, Cipó, Astor, Jorginho e mais uma constelação de craques, além de um "aspirante" a cantor que desconheço. Os arranjos de K-Ximbinho para os naipes de madeiras e metais são "matadores", inspiradissimos e, para variar, com a mesma facilidade que tinha para transitar do choro para jazz, percorria o caminho inverso, deixando-nos com a sensação que a música que ouvimos não tem pátria, bem apropriado, portanto. Os destaques negativos são as duas faixas cantadas, o resto é muito bom. Polydor LPNG 4048 - 1959

As faixas:

Lado A: Deixa por minha conta (Cipó); De corazon a corazon (Ruiz/Mendes); Exaltação a Mangueira ( Enéas Brites/Aloisio Costa); Eu quero é sossego (K-Ximbinho); I´ve got you under my skin (em versão cantada - Cole Porter); Carioca 1954 (Ismael Netto)

Lado B: Convite ao samba (Gaúcho/Inaldo Villarin); Em meus braços (Almeida Rego/ Irany de Oliveira); Mistura Fina (Luis Bandeira); The song is you (versão cantada - Kern/Hemmerstein); Chega de Saudade (Tom/Vinicius) e A woman in love (Frank Loesser).

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Quincas e Os Copacabana - Fim de Semana

2009-08-23T03:06:00.008-03:00

O conjunto Os Copacabana se modificou em 1958. Do velho conjunto fundado em 1947 restaram o tenorista Quincas e o pianista Vadico. Jorginho, no sax-alto; Mozart, no trompete; Astor no trombone; Sebastião Marinho no baixo; Julinho na bateria e Gilberto, no pandeiro, são os novos componentes. A voz em Falsa Baiana (Geraldo Pereira) e Ai que saudades da Amélia (Ataulfo Alves e Mário Lago) é do então iniciante cantor Pedrinho Rodrigues.

Destaques para as sensacionais versões de Night and Day (Cole Porter), Cherokee (Noble), Só pode ser voce (Noel Rosa e Vadico) e a belissima Paisagem (Astor Silva), mas o disco é excelente e as outras faixas são: A mulher do Bode (Osvaldo de Meneses); Vamos fazer um samba? (Astor Silva); Feierabend (Rixner); Melancholy Rhapsody (Cahn); Singapura ( Quincas) e Atraente (Chiquinha Gonzaga). Discaço com arranjos à la Duke Ellington de Vadico, Astor e Quincas. Odeon MOFB 3024 - 1958

Ary Barroso - Encontro com Ary - 1956

2009-08-23T03:04:00.007-03:00

O Copacabana CLP 3060, de 1956, é disco obrigatório. Contém depoimentos do compositor que canta e se acompanha ao piano. Uma sugestão: ouçam!

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Os Copacabana - CLP 3015 - 1955

2009-08-23T03:01:00.007-03:00

Outro conjunto sensacional formado em 1947 ano em que o presidente Dutra, dentre outros atos arbitrários, fechou a Confederação Geral dos Trabalhadores e os cassinos no Brasil. Dois dos seus integrantes, Quincas e Kuntz Naegele, atuavam na orquestra que se apresentava na boite "Meia Noite" no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Com o fechamento dos grandes espaços e sem poder atuar, idealizaram um grupo orquestral, cuja forma de instrumentação soasse como uma grande orquestra, permitindo ao mesmo tempo atuar em pequenos ambientes. Estavam, sem saber, dando a senha para outros grupos que futuramente atuariam em espaços mínimos como as boites do Beco das Garrafas quando surgiu a bossa-nova. Histórico e imperdível!

Formação: Quincas (sax-tenor); Kuntz (clarinete); Wagner (irmão do Kuntz no trompete); Dálgio (também irmão no trombone); Vadico (piano); Waldir Marinho (baixo); Sut (bateria) e Guará (pandeiro).

Faixas:

A - Está chegando a hora (Henricão e Rubens Campos); Choro No 3 (Dimas Gomes); Chorinho de Gafieira (Astor Silva) e Sonâmbulo (Edison Marinho)

B- A little more of your Amor (Nicholas Brodszky e Leo Robin); Baseado (Kuntz e Edison Marinho); Jura (Zé da Zilda) e Se acaso voce chegasse (Lupiscinio e Felisberto Martins)

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Quinteto de K-Ximbinho - Em ritmo de dança Vol III

2009-08-23T02:57:00.011-03:00

Sebastião de Barros ganhou o apelido de K-Ximbinho no tempo em que servia o Exército e se apresentava sempre com o sax-alto. Mas o seu imenso talento não se restringia apenas ao sax, foi clarinetista, arranjador e, principalmente, um grande compositor. O choro e o jazz lhe eram extremamente familiares e a junção dos dois estilos sua marca registrada.

É notável a facilidade que os músicos nordestinos tinham para assimilar o jazz (falei disto numa postagem logo abaixo) e explico: o Brasil, durante a Segunda Guerra Mundial, cedeu importantes bases para os americanos que tremiam de medo que o marechal alemão Von Rommel, então sediado na África, atravessasse o Atlantico e os atacasse subindo pelo Brasil. Delírios à parte, o fato é que, Getúlio, em troca de quinquilharia, praticamente cedeu, dentre outras, a cidade de Natal para os americanos. Com o objetivo de "animar" as tropas, vinham diversas orquestras de jazz se apresentar no Brasil. K-Ximbinho não é exceção. Nascido no interior do RN foi cedo para a capital e lá travou contato com o jazz que o acompanharia até a sua morte, em 1980.

Neste belissimo disco, ele se faz acompanhar por Walter Gonçalves no piano; Vidal no contrabaixo; Hugo Tagnin na bateria e o superb Nestor Campos na guitarra. Choro e jazz em todas as suas vertentes com destaque para seu "Teleguiado", uma pequena obra-prima do Nestor Campos chamada "Zezinho teimoso" e os clássicos "An affair to remember" e uma versão de "I´ve got you under my skin" (com o clarinete e a guitarra de Nestor tocando em uníssono) que faria qualquer jazzista estrangeiro corar de vergonha, recomendadíssimo! Polydor LPNG 4015, de 1958 assim como os dois primeiros volumes.

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Nos requebros do samba - Copacabana CLP 11156

2009-08-23T02:55:00.011-03:00

Na capa os artistas Waldir Ribeiro, Mercedes Baptista e as Irmãs Marinho em foto de José Medeiros cedida pela revista "O Cruzeiro". Nos Requebros do Samba foi a primeira compilação de discos 78 rpm feita em LP por uma gravadora no Brasil, no caso a Copacabana, em 1960. O mérito deste disco, além do musical, claro, é histórico.

As faixas:

O apito no samba (de Luiz Bandeira) com Moacyr Silva e Conjunto (leia-se Chaim Lewak no piano; Jorge Marinho no baixo e Paulinho Magalhães na bateria);

Samba de Morro (de Altamiro Carrilho) com a Altamiro Carrilho e seu conjunto;

Prá fazer nosso samba (de Vicente Paiva) com Waldir Calmon;

Lamento do Morro (de Sivuca) com Sivuca e seu Conjunto;

Samba do Teleco-Teco (de João Roberto Kelly) com Abel Ferreira;

Samba de Orfeu (de Bonfá e Antonio Maria) com Edú da Gaita;

Samba no Arpège (de Waldir Calmon e Luiz Bandeira) com Waldir Calmon;

Convite ao Samba (de Inaldo Vilarin e Gaúcho) com Moacyr Silva e seu Conjunto;

Samba Fantástico (de Zezinho-Leonidas Autuori-Jean Manzon e Paulo Mendes Campos, é isto mesmo!) com Sylvio Mazzucca;

Viva meu samba (de Billy Blanco) com Aloísio e seu Conjunto;

Sal e Pimenta (de Nazareno de Brito e Newton Ramalho) com Moacyr Silva e seu conjunto ;e

Violão em Samba (de José Menezes) com Sivuca e seu Conjunto.

Todos estes temas estarão em vários discos dos mais diversos artistas até meados da década de 60.

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Paulo Moura e sua Orquestra de Dança

2009-08-23T02:50:00.009-03:00

Sinter - SLP-1743 - 1958

1. Se Alguém Disse
(Newton Teixeira / Arnô Canegal / Arnaldo Paes)

2. Dengoso
(Guio de Morais)

3. Baião Atrevido
(Lindolfo Gaya)

4. Minha Saudade
(João Donato)

5. Dorinha Meu Amor
(J. F. Freitas)

6. Passarinho da Noite
(Nestor Campos)

7. Faceira
(Ary Barroso)

8. Saxologia
(Vadico)

9. Conceição
(Jair Amorim / Dunga)

10. Silk Stop
(Donato)

11. Ouça
(Maysa)

A orquestra de Paulo Moura está assim constituída:

Paulo - clarinete e sax-alto; Pedro Luiz e Euclides (sax-alto); Gustavo e Julinho (sax-tenor); Januário (sax-barítono); Norato, Waldemar Moura (irmão do Paulo) e Antonio Bogado (trombones); Darcy, Barriquinha, Ary Magalhães e Paulo Afonso (trompetes); Edison Machado (bateria); Vadico (piano); Bernard (guitarra); Luiz Marinho (baixo) e "Perez Prado" (pandeiro).

A orquestra apresenta algumas alterações: Nestor Campos (guitarra) substitui Bernard em alguns números; Astor é o trombonista em Silk Stop; Mozart ataca de trompete em Saxologia e Clélio faz o solo no trompete em Por causa de voce. Arranjos de Paulo Moura, Astor, Guio de Morais, Gaia, Vadico e Nestor Campos. As músicas Dengoso, Baião Atrevido e Saxologia encontram aqui a sua primeira gravação. Sensacional!

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Nestor Campos e sua Orquestra de Boite

2009-08-23T02:49:00.006-03:00

Nestor Campos foi um dos melhores guitarristas que o Brasil...esqueceu. Os EUA e a Europa, mais espertos, o convocaram imediatamente para compor e gravar importantes discos pelas bandas de lá. Este é o seu segundo disco para o selo Musidisc Hi-Fi 2, em 1957. Não tem erro, é ouvir e gostar muito: com Sivuca no acordeon, K-Ximbinho no clarone, Chuca-Chuca no vibrafone, Zequinha Marinho no piano, Vidal no baixo e Paulinho Magalhães na bateria o "disquinho" de dez polegadas traz preciosidades como Corcovado (Steve Bernard e Nazareno de Brito); Mulher de Malandro (Heitor dos Prazeres); alguns temas bem jazzistícos como If you can dream e Too close to comfort e duas maravilhas compostas pelo próprio Nestor: Passarinho da noite e Ternura, outro disco imperdível!

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Robledo e seu conjunto - Robledo´s Bar

2009-08-23T02:48:00.013-03:00

Antonio Rogelio Robledo era pai do nosso querido baixista Lito Robledo. Nascido em Córdoba ("hermano", portanto), veio para o Brasil em 1944 e aqui se estabeleceu. Pianista e compositor extraordinário gravou vários discos com formações as mais diversas. Destaco particularmente o seu primeiro LP, o dez polegadas Columbia LPCB 35005, de 1955. Com Carlos Pés (italiano também radicado no Brasil) na guitarra, Toninho Pinheiro na bateria, Odilon na percussão e Caco Velho no baixo e percussão, Robledo nos legou um discaço.

A faixa "Angela", composta em homenagem a sua mulher, antecipa em 15 anos o que Egberto Gismonti e Hermeto Paschoal fariam ou gostariam de ter feito, é sensacional. Mas tem mais: Não diga não; Three coins in the fountain; Love for sale; Stranger in Paradise; Sinceridad; Hey there e Samba no Perroquet completam a seleção. Se cruzarem com ele, comprem, é imperdivel.

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Turma da Gafieira

2009-08-23T02:47:00.027-03:00

Este dez polegadas traz exatamente o momento da ruptura com o "velho" padrão musical até então vigente no Brasil. Com um time de craques, alguns nordestinos completamente familiarizados com o jazz (explico isto em outra postagem), não causa surpresa que Altamiro Carrilho tenha sido o compositor escolhido para apadrinhar este petardo musical. Seu disco anterior Conjunto Brasil Sonoro - Músicas de Altamiro Carrilho (Odeon MOCB 3008 - 1957), que contava com Bola Sete na guitarra e Sivuca no acordeon, já dava a pista do que viria a seguir. Este aqui é o disco mais importante da década de 50 juntamente com o primeiro LP de João Gilberto.

Os cariocas Altamiro (flauta), Edison Machado (bateria), Raul de Barros (trombone), Cipó (saxofone) os nordestinos Sivuca (acordeon) e Zé Bodega (saxofone) são apenas alguns nomes mais conhecidos. O super guitarrista Nestor Campos, os importantes irmãos Marinho - todas as vezes que voces ouvirem músicos de sobrenome Marinho, voces têm noventa por cento de probabilidade de acertar afirmando que são todos irmãos e cem por cento de apostar que se trata de excelentes músicos, que familia!- o baixista Luiz Marinho e o pianista Zequinha Marinho (alguns sites dão crédito a Britinho ou Paulinho, mas o pianista é o Zequinha Marinho, me foi dito pelo próprio Altamiro), além do excelente trompetista Maurílio Santos, completam a superbanda.

Vale muito a pena conhecer e analisar este disco lançado em 1957, pela Musidisc, selo do visionário Nilo Sérgio. A modelo da capa é a vedete (na época chamava-se assim) Vera Regina que cantava e contracenava com Grande Otelo.

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Joao Gilberto e Os Garotos da Lua - 1951

2009-08-23T02:40:00.007-03:00

Primeira aparição de João Gilberto no mundo da MPB gravando como integrante do conjunto Garotos da Lua. Disco do selo Todamérica - 5075 - 1951

1- Quando voce recordar (Valter Souza e Milton Silva)

2- Amar é bom (Zé Keti e Jorge Abdala)

Para ouvir agora:

Primeiro disco solo do João Gilberto - 1952

2009-08-23T02:19:00.002-03:00

Outra gravação rara: selo Copacabana - 096 - de 1952. Trata-se do primeiro solo do João Gilberto.

1- Quando ela sai (Alberto Jesus e Roberto Penteado)

2- Meia Luz (Hianto de Almeida e João Luiz)

Para ouvir agora:

João Gilberto e os Garotos da Lua - 1951

2009-08-23T02:14:00.004-03:00

Segundo disco do João Gilberto com os Garotos da Lua. Disco do selo Todamérica - 3120 - também de 1951.

1 - Anjo Cruel (Wilson Batista e Alberto Rego)

2 - Sem Ela (Raul Marques e Alberto Ribeiro)

Para ouvir agora:

O Som do Vinil

2009-08-11T18:05:00.011-03:00

Wanda Sá

Jards Macalé

Ivan Lins

Marcos Valle

Contato

2009-08-01T20:51:00.002-03:00

O meu email para contato é vinylmaniac1@gmail.com

Voce também pode acompanhar as postagens mais recentes adicionando ao seu Twitter:

http://twitter.com/vinylmaniac1

Em breve, se houver mais alguma maneira de acompanhar o blog (MySpace, Facebook etc) eu coloco aqui.

Obrigado!

Vendas

2009-08-01T20:41:00.002-03:00

Some words in English (below)

Bem, sou colecionador meio que compulsivo e normalmente tenho cópias de discos, se voce se interessar por algum disco aqui exibido por favor pergunte. Meu email (que também está na aba Contato) é vinylmaniac1@gmail.com.

Outro blog que mantenho e pretendo desenvolver e atualizar sempre é o Vinylmaniac feito na plataforma Flooha o qual recomendo sem ressalvas.

Lá voces vão encontrar alguns discos que estou selecionando com a possibilidade de audição. Preços? Mais baratos que Mercado Livre, Ebay etc Sou bom de negócio, acreditem!

Um bom exemplo é este disco do extraordinário baterista Edison Machado, Obras. Muitissimo raro!

Se voce tiver uma lista de discos procurados também pode pedir. Conheço centenas de vendedores e colecionadores de discos, quem sabe não encontro o que voce procura?

Some words in English:

We began our website in 1999, as Vinyl 2000 Records, when we decided to part with a portion of our immense record collection. However, as we are collectors with an insatiable appetite for vinyl records (particularly Brazilian music of the 1960’s, which is our passion), we continue to buy wherever and whenever possible. The records you see on these pages represent only a portion of an immense collection which, for lack of space and time, we cannot fully catalog. The experience gained through our website sales and our 35+ years of record collecting have guided us in selecting for sale records of the greatest possible interest to our customers. However, we also specialize in more obscure, hard-to-find records. If you are looking for items not listed on these pages, we highly recommend that you send us a want list. Thank you for your interest, and happy collecting!

Alguns exemplos:

Como usar

2009-08-01T17:55:00.001-03:00

Bem, acho que todo mundo sabe usar um blog, fazer downloads etc. Mas vamos lá:

1 - Para fazer downloads no Rapidshare basta clicar sobre o link ao lado da seta azul voltada para baixo, ou, mais recentemente, diretamente sobre a seta azul.

2 - Para ouvir o player do Divshare basta clicar sobre a faixa desejada e esperar o player carregar, se quiser ouvir o disco inteiro, basta clicar na primeira faixa e o Divshare se encarregará de tocar o disco inteiro.

3 - Para copiar a capa do disco para utilizar num provável cd, basta clicar com o lado direito do mouse e selecionar "salvar imagem como" em qualquer pasta do seu computador.

4 - Finalmente, para fazer comentários, procure o link contendo as palavras "comments" logo acima da capa do disco. Eles são a razão principal deste blog!

Acho que é isto. Obrigado!

Perfil

2009-08-01T17:45:00.048-03:00

Uma historinha, ou uma estorinha...?

Era 1947. Inverno de 1947. O jovem maestro Severino Araújo não havia dormido bem a noite anterior à gravação. Amanheceu cansado mas a excitação agitava-lhe a mente. Ele não sabia que iria fazer História e nada detém a História. Mas que fato importante foi este que determinou uma profunda mudança nos rumos da nossa música? A resposta pode não ser óbvia para a maioria das pessoas, mas a gravação de Rhapsody in Blue, de George Gershwin, pela Orquestra Tabajara mudou tudo. Assim mesmo, curto e objetivo: nada foi como antes. O jazz já rondava literalmente a nossa praia desde 1944 durante o segundo "reinado" Getúlio Vargas. Cedemos importantes bases militares para os americanos no Nordeste em troca de polpudos empréstimos concedidos pelo presidente F.D. Roosevelt via Eximbank. Com isto fortaleceriamos nossa nascente indústria siderúrgica, receberíamos uma montanha de quinquilharias em troca e ainda ficaríamos com um patético dilema político-filosófico: lutávamos no exterior em prol da democracia enquanto aqui vivíamos sob feroz ditadura. Mas estamos tergiversando, o que nos interessa é saber que importantes bandas americanas e inglesas se apresentaram em Natal, Fortaleza, João Pessoa, Salvador e Recife. Bandas como as de Glenn Miller, Tommy Dorsey, Gene Krupa, a melosa orquestra de Melachrino e outras mais. Mas o que tudo isto tem a ver com a "nossa" história? Muito. O jazz deixara profunda impressão em nossos nordestinos músicos. Era um fenômeno mundial a expansão do jazz, mas ouvir aquelas orquestras famosas ao vivo, captando toda sua magia, foi mais que uma simples constatação a de que aquela arte extraordinária poderia ser "copiada", mas também podiamos mesclá-la ao nosso rítmo e transformá-la em algo novo e pulsante: o samba-jazz, se é que esta expressão é conveniente. Rhapsody in Blue em ritmo de samba, aqui começa nossa história. Aparentemente nada aconteceu, ou, ao menos, ninguém se deu conta de que esta música seria importante referencial para tudo o que viria depois em termos de música instrumental brasileira, (......)

Era 1956. A Turma da Gafieira, uma reunião de extraordinários músicos, Raul de Souza, Edison Machado, Sivuca, Zequinha Marinho, Luiz Marinho, Zé Bodega e Cipó grava o antologico primeiro disco ( o segundo volume teria ainda o iniciante Baden Powell) que leva o mesmo nome do conjunto pela gravadora Musidisc...mas aí já é uma outra história...

Sobre o Blog:

A crítica especializada em música brasileira raramente escreveu ou escreve sobre os músicos que deram suporte à carreira dos nossos artistas, sob a alegada suposição de que ninguém se interessa pelo assunto. É de causar espanto que as próprias gravadoras, na maioria das vezes, também não dêem o devido crédito a esses profissionais na ficha técnica dos discos. Justamente aqueles que também foram autores de soberbos LP´s, a maioria jamais re-editados. Assim, justificadamente, grandes músicos e grandes discos sumiram no limbo da nossa brasileira memória.

Minha intenção é homenagear esses músicos extraordinários esquecidos pela mídia. Não entraremos no mérito da seguinte questão: se os discos apresentados são discos de jazz ou samba, ou qualquer outro tipo de abordagem do gênero. Meu interesse é apenas mostrar o talento de músicos que, ouso afirmar, tivessem nascido em qualquer outro país seriam considerados gênios e mereceriam o adequado tratamento, como fazem os americanos que cultuam seus velhos jazzistas. Desculpem a comparação: é inevitável.

Trata-se de trabalho mínimo, modesto, mas de alguma forma importante na medida em que se tenta resgatar pela absoluta ausência de informações, o trabalho de quem tanto fez para que nossa música fosse reconhecida como uma das melhores do mundo.

Ao iniciar este trabalho levei em consideração os músicos que contribuíram para a formação da moderna música brasileira, ou seja, o período que envolve meados dos anos 40 e as décadas de 50 e 60, passando pela bossa nova e pelo chamado samba jazz. Interessante e gratificante é perceber que alguns deles atravessaram dignamente todo o período acima citado e ainda hoje estão atuantes e em pleno vigor criativo e interpretativo.

Tentarei evitar, na medida do possível, mencionar músicos que são objeto de grande exposição e estudo como, por exemplo, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, e tantos outros, a menos que algum disco mereça especial destaque. Pelo mesmo motivo e pelo exposto, informações sobre músicos e discos contemporâneos não serão objeto de abordagem neste blog.

Embora as fontes sejam citadas, nem todas as fotos são devidamente creditadas, portanto me deixe saber se você acredita que determinado fato apresentado violou alguma lei de direitos autorais, ele será removido imediatamente.

Finalmente, se existe algum músico não incluído no blog que você acredita merecer o devido reconhecimento, me faça saber e tentarei incluí-lo rapidamente. As ausências devem ser creditadas à falta de informação do autor e nunca ao desmerecimento, ao não reconhecimento de sua importância. Peço antecipadamente desculpas pelas injustificadas ausências.

Quero agradecer ao Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Rio de Janeiro pelo apoio e valiosas informações; a Marcelo Einsenhower de Farias, pelas cópias em xerox de incontáveis capas e contra-capas de discos; a Joaquim Vivas, pelas biografias de Ed Lincoln e Walter Wanderley; e, Caetano Rodrigues, Niromar Fernandes e Sérgio Ximenes, amigos de todas as horas.

Eu não tenho praticamente nenhum crédito sobre a maioria dos fatos apresentados neste blog, apenas esparsos comentários sobre alguns discos, os links, o layout foram feitos por mim. Todas as informações foram colhidas nas contra-capas dos respectivos discos. Espero que voces façam bom proveito. Ah, comentários sempre serão motivadores. Obrigado!