Pierre 2 + 2 - Laércio de Freitas, Azeitona, Capacete, Jovito, Thomas Lee

Chantecler CMG 2348 - 1965

Vou dedicar este mes de junho aos violonistas. Para começar vamos com esta bolacha rara do Pierre que, de antemão, peço desculpas por eventuais falhas no som, foi o melhor que consegui no SoundForge, a minha cópia está péssima e percebam que foi a única que encontrei desde que coleciono discos. O pouco que sei sobre o Pierre é que era professor de música e é paulistano. Se algum dos meus possíveis leitores puder ajudar com mais informações agradeço muito. Bem, aqui, com um repertório bossanovístico, Pierre é acompanhado pelo "Tio" Laércio de Freitas no piano, celeste e flauta; Thomas Lee também na flauta; Azeitona e Capacete se revezam no baixo e Jovito assume a bateria.

Para matar a eventual curiosidade sobre o título do Lp vou transcrever o que o desconhecido editor da Chantecler tascou na contracapa: " O título deste LP representa a fórmula da área do círculo, ou seja, Pi multiplicado pelo raio - ao quadrado - da circunferência. O resultado desta operação está expresso na área do plano limitada pelo perímetro da circunferência, o que quer dizer: não é quadrado. Daí, depois de ouvir o disco, voce concordará que o título do álbum representa, fielmente, seu conteúdo. Ah, por que o Pierre Dois? Porque Pierre, antes de ser professor de violão, é um artista." Puxa, merecia uma apresentação bem melhor o nosso Pierre...

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Pierre Dois
(Orlando Pierre)

2. O Amor Em Paz
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

3. Opinião
(Zé Keti)

4. Minha Namorada
(Carlos Lyra / Vinicius de Moraes)

5. Sambom
(Wilson Miranda / Orlando Pierre)

6. Sol
(Mário Albanese / Jorge Duarte)

7. A Morte De Um Deus De Sal
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

8. Arrastão
(Edu Lobo / Vinicius de Moraes)

9. Você
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

10. Carcará
(João do Vale / José Cândido)

11. Meu Triste Amor Impossível
(Walter Santos / Luis Carlos Paraná)

12. Enquanto a Tristeza Não Vem
(Sergio Ricardo)

Juarez Santana - O Vendedor de Sucessos - 1967

RGE XRLP 5316 - 1967

Juarez Sant´ana nasceu em Santos no dia 28 de junho de 1945. Sempre foi músico de boites e, até hoje, continua atuando na noite paulistana. Depois posto seu disco mais atual (1987) onde ele tem como crooners, dentre outros, Tony Gordon, filho do grande Dave Gordon (estou devendo um disco do Dave aqui). Reza a lenda que trabalhando numa loja de instrumentos musicais em São Paulo, como vendendor e demonstrador, conheceu Cauby Peixoto de quem seria, futuramente, pianista particular e arranjador. Foi morar no Rio de Janeiro e excursionou com Cauby pelo mundo. Anos depois, com a ida de Djalma Ferreira para os USA, a familia Peixoto assumiu a boite Drink e Juarez passou a ser um dos responsáveis pela parte musical, juntamente com Renato Mendes como falamos anteriormente na postagem sobre o disco do Renato.

Este é seu primeiro e único LP lançado por uma gravadora (a série de 3 LPs Um Jato Musical ao Redor do Mundo é independente) e não temos conhecimento dos músicos que aqui atuam, apenas a participação especial dos ritmistas da Escola de Samba Mocidade Independente de Padre Miguel na faixa "Tema das Rosas". A idéia deste disco, arranjado e dirigido por Juarez, é fazer "sombra" a Ed Lincoln que fazia enorme sucesso à época. O que não vingou foi o fato de o Ed gravar com a melhor "cozinha" do Brasil que eram Jorge Arena, Humberto Garin e o fenomenal Rubens Bassini. Qualquer comparação seria despropositada apesar do disco conter excelentes temas, principalmente as faixas compostas por Juarez. Estas faixas, menção honrosa para "Copacabana Beach" (ouçam a amostra) fazem com que a bolacha seja disputada a tapas por colecionadores mundo afora.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Ça C'est Paris
(J. Padilha / L. Boyer)
La Virgen De La Macarena
(Bernardino Bautista Monterde / Antonio Ortiz Calero)
Can-can
(Jacques Offenbach)

2. O Vendedor de Sucessos
(Juarez Sant'ana)

3. Puppet On a String
(Bill Martin / Phil Coucter)

4. I'm Looking Over a Four Leaf Clover
(Dixon / Woods)

5. Riders In The Sky (A Cowboy Legend)
(Stan Jones)

6. Bond Street
(Burt Bacharach)

7. Shangrilá
(C. Sigman / M. Malneck / R. Maxwell)

8. Ebb Tide
(Carl Sigman / Robert Maxwell)

9. Un Homme Et Une Femme
(Francis Lai / Pierre Barouh)
The Shadow Of Your Smile
(Johnny Mandel / Paul Francis Webster)
Somewhere My Love (Tema de Lara)
(Maurice Jarre)

10. Não Me Deixe Assim
(Di / Leno)

11. Copacabana Beach
(Juarez Sant'ana)

12. Tema das Rosas
(Monarco / Toco / Kleber)

13. Minha Namorada
(Titto Santos / Alcântara)

Frank Valdor - Live in Rio - Neco, Dom Salvador, Paulo Moura

Somerset Records - 746, 1979

Estava faltando este disco do Frank Valdor que comprei na Europa ano passado. Mês que vem vamos nos dedicar ao violão e preparem-se para surpresas, acho que vão gostar. Para quem não sabe, Frank Valdor é o rei da "lounge music", ou música para elevadores ou consultório de dentistas, como dizemos aqui. Mas este alemão é esperto, muito esperto e soube fazer fortuna vendendo milhões de discos na Europa. Escolhia um país, um tema, um estilo musical e mandava brasa. Quando escolhia temas latino americanos, não vacilava e lá estavam todos os boleros imagináveis. Achei que este seria mais um do gênero. Mas me surpreendi. Menos pela escolha do repertório, mais pelos músicos que Valdor selecionou para a sua "aventura" no Rio.

Olhem só o time: Edgardo na bateria; Hermes nas tumbadoras; Roberto Pinheiro no pandeiro; Nelson na cuíca; Alexandre nos ganzás; Gilson de Freitas nos tamborins a bongos; Zé Luiz Prates no surdo; Gabriel Bezerra no baixo; Waltel Branco e Neco nas guitarras; Antonio Almeida no vibrafone; Dom Salvador no piano; Aurino no sax barítono; Paulo Moura nos saxes alto e soprano; Jorginho na flauta; Mozart, Darcy Cruz e Heraldo Reis nos trompetes; Ed Maciel, Nelsinho e Lamartine nos trombones...só isto! Até eu Maestro Valdor, até eu...

Não existe a menor chance de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

01. Brazil (A. Barroso)

02. Samba-Maracutu (Frank Valdor)

03. Ave Maria no morro (H. Martins)

04. Samba de uma nota so (Tom Jobim)

05. Desafinado (N. Mendonça / Tom Jobim)

06. Cachaça Queima (Frank Valdor)

07. A banda (Chico Buarque)

08. Garota de Ipanema (Tom e Vinicius)

09. Mas que nada (Jorge Ben)

10. Olé mulher rendeira (Zé do Norte)

11. Manha de carnaval (Luiz Bonfá)

12. Tristeza (H. Lobo / Niltinho)

Orlando Silveira - Choros - Ontem, Hoje e Sempre

Entré/CBS 104410, 1978

Foi com relativa surpresa que verifiquei a ausencia deste discaço nos blogs musicais. Relativo e compreensível, em termos de Brasil, o fato de jamais ter sido lançado no formato digital, quem se interessa? Nós é claro, eu e meus possíveis leitores. O paulista Orlando Silveira foi um dos maiores músicos e maestros que este país já produziu. Não vou gastar tempo aqui relatando suas proezas, podem ser facilmente encontradas no Google.

Vamos lá: neste disco Orlando faz a direção de produção, direção de estúdio, os arranjos (com sensacional dobra de instrumentos, nível, volume) e rege os músicos. É mole? E quem são os músicos? Orlando sabia muito bem com quem podia contar para fazer um disco 100% perfeito. São eles: o próprio no acordeon; J. Carlos no vibrafone; o genial e recém falecido (quem divulgou? ninguém...) Neco na guitarra; o trio de ouro dos violões Neco, Meira e Dino; Canhoto no cavaquinho; Sérgio Barroso no baixo; o incansável Tião Marinho também no baixo nas faixas Perigoso e Tenebroso; Gilson de Freitas, Jorge Silva e Risadinha no ritmo e finalmente o maior baterista do Brasil: Wilson das Neves. Sabia escalar uma seleção o Maestro Orlando Silveira!
Um amigo sugeriu que colocasse apenas uma faixa para audição, talvez desperte maior curiosidade sobre o restante do disco. Para não dizer que não dei ouvidos vou agir assim com este aqui e vou ver o resultado nos downloads. Mas volto a colocar o disco inteiro quando achar conveniente.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Espinha de Bacalhau
(Severino Araújo)

2. Quanto Doi Uma Saudade
(Aníbal Augusto Sardinha)

3. Flamengo
(Bonfíglio de Oliveira)

4. Uma Noite no Sumaré
(Esmeraldino Sales)

5. Equilibrando
(Orlando Silveira / Esmeraldino Sales)

6. Araponga
(Luiz Gonzaga)

7. Modulando
(Rubens Leal Brito)

8. Eu Quero É Sossego
(K-Ximbinho)

9. Tenebroso
(Ernesto Nazareth)

10. Perigoso
(Orlando Silveira / Esmeraldino Sales)

11. Paduando
(Mozart)

12. Simplicidade
(Jacob do Bandolim)

Renato Mendes - Órgão de Vanguarda - Chantecler 1965

Chantecler - CMG 2363, 1965

Renato Mendes, PhD em órgão erudito, mantém um desconhecido tesouro guardado em seu apartamento na bela Rua Avanhandava em São Paulo: foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio de Música Eletrônica Internacional no renomado Festival de Nidden com seu disco "Electronicus", em 1974. Mas isto ninguém sabe, ou pelo menos se interessou em divulgar. Divulgado está a partir de agora. Nascido em São Paulo (por questão de horas teria nascido no Rio de Janeiro) no dia 04/10/1939, Renato começou a tomar gosto pela música popular quando, na década de 60, substituiu Djalma Ferreira na boite Drink, Djalma mudou-se para os EUA. Ele e o também tecladista Juarez Santana, se revezavam na noite paulistana. A par do seu trabalho com a dita "erudita", Renato lançou seu primeiro disco pelo selo Mocambo (R. M. e seu Órgão), em 1962, lançou este aqui e, no ano seguinte, o famoso Boliche Trio que é um dos "sucessos" de downloads aqui no blog.

Vamos lá: os arranjos e o órgão (sim, o que aparece na foto de Oswaldo Micheloni é um órgão de igreja), são do Renato; a bateria está a cargo do genial Arrudinha, o trompete é do não menos genial Papudinho; Theo de Barros comparece em algumas faixas no violão e também em algumas faixas a flauta fica a cargo de Benê (Benedito Chiaradia, aluno do Renato e participante do grupo Ginga Trio). Eu não gostaria de fazer qualquer comentário sobre as faixas, deixo à cargo dos meus possíveis leitores, mas não posso me furtar a dizer que RM "faz a cama" para execuções virtuosísticas de Arrudinha e Papudinho, são sensacionais! Por fim, como curiosidade, o título da música Tuca "Mad and Mam" que, grosso modo, significa "louca porém Lady" foi feita para a cantora Tuca. A propósito, a faixa está com um ruído irritante nos primeiros segundos, não consegui "arrancar" no SoundForge. Outras curiosidades ( vou esperar ele me autorizar a escrever os pseudônimos que usou para gravar vários discos e percebam que são discos muito conhecidos, vai ser surpresa para muita gente...) e melhores detalhes da vida de mais um praticamente desconhecido grande músico brasileiro numa próxima postagem.

Não existe a menor possibilidade de encontrar este disco no formato digital, portanto...

Aproveitem!

1. Terrase
(Theo de Barros)

2. O Ganso
(Luiz Bonfá)

3. Luciana
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

4. Menino das Laranjas
(Theo de Barros)

5. Coalhada
(Hermeto Pascoal)

6. Deus Brasileiro
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

7. Tuca "Mad and Mam"
(Renato Mendes)

8. O Cachorro
(Renato Mendes)

9. Sonho de Maria
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

10. Samba de Verão
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)

11. Ela Vai, Ela Vem
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

Bobby Mackay - The real Bobby Mackay

RCA Victor - BBL-1465, 1968

Mas o que faz Bobby Mackay num blog que, em tese, trata de musica brasileira? Acho que devo começar perguntando, quem foi Bobby Mackay? Ok, vamos lá e dentro dos meus parcos conhecimentos, portanto qualquer ajuda será muito valiosa: Bobby, Cy Manifold e Dave Gordon nasceram na antiga Guiana Inglesa e vieram para o Brasil praticamente na mesma época, no início dos anos 60.
Cy Manifold ficou no Rio, Mackay e Gordon em São Paulo, onde achavam que teriam mais oportunidades para trabalhar. E não estavam errados...

Há anos, conversávamos eu e minha querida amiga e ex-companheira Lena Camargo Mariano, irmã do César, e o assunto era música, claro. Lembrávamos de Lápis, grande violonista e compositor paranaense, amigo nosso, falecido precocemente; de Filó Machado, natural desta Ribeirão Preto e cuja carreira vimos começar e assim fomos até chegar nos nomes acima. Lena não lembrava muito do Bobby Mackay, falecido em 1987, mas lembrava sim, da participação dele como cantor nos primeiros grupos que o César montara, incluindo um Som 3 de "calças curtas".

Este era o disco que ouvíamos naquele dia qualquer de um longínquo ano qualquer e ela me chamava atenção para determinadas faixas. Em "I love you Samantha" ela perguntava: - voce percebe o César tocando aqui?. Sim, eu percebia tão acostumado que estava com aquela "canhota" maravilhosa e em outras faixas também. - E a flauta do Meirelles? Não! não imaginava o Meirelles aqui! Bem, "Charade" tem um arranjo que faria o velho Mancini ficar ruborizado, totalmente psicodélica e orgasmática; "Saint Louis Blues" é outra beleza, assim como a sua "No pleasure without pain"; a versão para "Eu e a brisa"...e a bolacha vai rodando cheia de surpresas, não vou estragar. Mackay, pelo visto gostava de Elvis Presley, de Wilson Pickett, dos cantores soul. Os arranjos e piano de várias faixas são do César e em todas as faixas a execução é creditada a Erlon Chaves e sua Orquestra.

Não há a menor possibilidade de encontrar este disco em cd, portanto...

Aproveitem!

1. The impossible dream (Joe Darion / Mitch Leigh)

2. Do-Re-Mi (Rodgers and Hammerstein)

3. Blow here breeze / Eu e a brisa (Johnny Alf)

4. Yellow Bird (Bergman/Bergman/Luboff)

5.I love you Samantha (Cole Porter)

6. Simon says (Elliot Chiprut)

7. How'd we ever get this way (Andy Kim)

8. It´s over (Rodgers)

9. Saint Louis Blues (William Christopher Handy)

10. You´d better love me (Timothy Gray / Hugh Martin)

11. Charade (Mancini)

12. No pleasure without pain (B. Mackay / J. Bradford)